ENTREVISTA COM LAUDO FERREIRA, DO ESTÚDIO BANDA DESENHADA!

O ano de 2011 terminou com boas novas para o 

quadrinho nacional – apesar de que nas bancas as 

HQs nacionais foram incipientes, pra variar, e as

vendas andaram capengando a cada dia. 

O que salva a classe é que nas bancas ainda reina

absolutamente a gloriosa Turma da Mônica do 

nosso querido, bengala brother e herói, 

Mauricio de Sousa.

Belas surpresas surgiram de produções independentes 

e até uma HQ nacional foi premiada e publicada

 nos States e pela Panini, no Brasil – Day Trypper, 

dos irmãos Fábio Moon e Gabriel Bá-, etc. 

Dentre estas agradáveis surpresas está a consagração

 em vendas de uma dupla genial, que há muito

 tempo está na batalha realizando belas obras 

de HQs e que até já fez por merecer um lugar 

de destaque na galeria nacional dos grandes

 artistas que militam no setor editorial brasileiro. 

Há mais de um ano venho acompanhando e

 observando o blog deles e confesso que já

me tornei fã dessa dupla dinâmica, 

na acepção da palavra.

E o ano de  2012, nós começamos com o pé direito.

Nosso entrevistado, desta feita, é desenhista 

e um roteirista hiper criativo.  Ele também é um 

dos fundadores do Estúdio Banda Desenhada

 e do já bem conhecido blog ...

http://bandamamao.blogspot.com. 

Curta esse bate papo descontraído, sem viadagem,

 com um dos nossos mais criativos

 profissionais, o incrível...

LAUDO FERREIRA, 

O CRIADOR 

DE AS HISTÓRIAS

DO CLUBE DA ESQUINA, 

UM CAMPEÃO DE VENDA!

Tony 1 – Desde que criei esse blog e este

 nosso talkie show virtual só tenho tido alegrias.

 Me sinto um privilegiado em poder divulgar 

novos talentos, resgatar feras do passado,

 enfim, entrevistar gente que eu admiro. 

Bengala friend, Laudo Ferreira, desde que 

conheci o blog banda mamão e algumas 

edições do estúdio Banda Desenhada passei

 a ser fã de carteirinha de você e do seu sócio

 o grande Omar Viñole. É um prazer entrevistá-lo. 

Posso começar a saraivada de perguntas?

Está preparado?

Laudo: Sim. Sempre.

Tony 2 – Então, vamos em frente que atrás vem gente...

 seu nome completo é Laudo Ferreira Júnior 

e você nasceu no dia 8 de abril de 1964, 

na cidade litorânea de São Vicente,

 estado de São Paulo. Confere?  

Claudo: Correto. Caiçara.

Tony 3 – Você é o primeiro caiçara (nascido no litoral

 paulista) que entrevisto. Interessante...

 Como, quando e por que foi que você

 decidiu vir morar em São Paulo?

São Vicente - São Paulo

Laudo: Vivi em São Vicente até meus 14 anos, depois 

mudei-me para o interior, com meus pais, uma

cidade chamada Jaboticabal.  Lá vivi bons anos

 da adolescência, descobrindo muitas coisas

 primordiais para um jovem. Inclusive a arte.

Morei também, num período, em uma fazenda

de cana-de-açúcar perto de Olímpia, também

 interior de São Paulo, acho que quase três

 anos, onde tive outras experiências de 

aprendizado, aliás, coisas bem diferentes

 para um jovem de 18 anos acostumado com 

cidade. Só fui para São Paulo mesmo no

 início dos anos 90, já com a intenção de

 me profissionalizar como ilustrador. 

Na época já fazia quadrinhos, mas era 

uma outra coisa, muito, muito

 diferente da atual situação.

Vista áerea de Jaboticabal - interior de São Paulo

Tony 4 – São Vicente. Bela cidade e bela praia. 

Já morei no litoral. Jaboticabal eu conheço

 bem, também. Gozado, você saiu de uma cidade

 e foi morar no interior de São Paulo e, pelo

 visto, se adaptou. Eu sai dessa cidade grande 

e fui morar no litoral e confesso que não

 gostei do ritmo de vida das belas e pacatas

 cidades que temos nas praias, onde a

 agitação só acontece aos finais de semana 

e feriado. Acho que estou viciado com 

a correria de São Paulo city.
Mas, prosseguindo...  

Como surgiu esta sua paixão

 por quadrinhos? Dá pra explicar?

Laudo: Acredito que igual a todo mundo que gosta 

de ler, escrever e desenhar hq’s: de criança. 

Meu pai foi a primeira pessoa que me trouxe

os quadrinhos. Uma recordação muito boa,

 muito feliz que tenho, era de meu pai 

me levando a uma banca de jornal para

 comprar gibis. Lia muito Flash Gordon, 

Mandrake, Príncipe Valente, Recruta Zero, 

tinha uns gibis nacionais de aventuras e

 de guerra feitos pelo Rodolfo Zalla e Colonesse. 

Muita coisa. O curioso é que nunca li Disney.

 Nada. Não curtia mesmo. 
Até hoje em dia, não me interesso. 

Cheguei a ver algo do Carl Barks

 mais pelo interesse na obra do cara dentro

 dos personagens da Disney do que propriamente

 os personagens e universo deles em si.

            É difícil explicar o por que da paixão pelos

 quadrinhos. Não tenho essa didática. 

Essa interpretação. Nunca me interessei 

mesmo em saber. Gosto e me divirto.

 Adoro uma quantidade enorme de desenhistas,

 personagens e tudo. Embora o que realmente

 mexa com meu espírito seja a música. 

O desenho vai por outro caminho.

Tony 5 – Interessante esta sua postura... Sua carreira

 oficial profissional teve início em 1983, correto? 

Qual foi o seu primeiro trabalho que

 saiu impresso e por qual editora?

Laudo: Exato. Foi na Press Editorial através do 

senhor Franco De Rosa. Como costumo

 brincar, “meu primeiro homem nos quadrinhos”.

 Aprendi muito com ele, muito. Foi o primeiro 

profissional da área que viu

 meu material e me incentivou.

Tony 6 - O bengala brother, Franco de Rosa? 

Caramba! Quem poderia imaginar? 

Taí um cara guerreiro, empreendedor, 

um grande amigo, que sempre admirei.

Franco de Rosa e Kendi

Laudo: O primeiro trabalho foi uma hq feita 

sobre roteiro do Júlio Emílio Braz, 

uma hq erótica. Imagine, estrear numa revista 

profissional com um roteirista desse gabarito 

como é o Júlio Emílio. Claro que esse primeiro 

trabalho ficou extremamente sofrível,

 ruim mesmo. Mas enfim, foi um começo.

Tony 7 – Foi um começo e tanto, bengala Laudo! 

Começar com o Franco e Júlio Emílio Braz,

 isto é uma honra pra qualquer um. 

O Júlio é um dos melhores argumentistas 

de HQs que já conheci e é uma simpatia. 

Escreveu milhares de pockets books para 

a tecnoprint, dos mais variados gêneros, 

assim como o Tony Carson (outro fera)-, 

 assinando pseudônimos gringos e pouca

 gente sabe disso. Esses dois broterzões

 cariocas andam sumido... foi ótimo você 

citar o Júlio. Tenho ótimas lembranças dele... 

mas, prossiga...

Laudo: Não me recordo o nome da hq. 

Fui conhecer o Júlio Emílio pessoalmente, 

muitos, muitos anos depois quando ele já 

não estava mais trabalhando como roteirista

 de quadrinhos e sim como escritor de livros

 e eu já tinha aprendido 

um pouco do desenho.

Tony 6 – OK... Foi fácil entrar para o mercado editorial?

Laudo: No início, em 1983 só existia a 

Press Editorial para publicar quadrinhos,

 então foi uma boa chance. 

Durante muito tempo a coisa se limitou só 

na parte de ilustração. Não fico muito preso 

a coisas que já se foram. Sou completamente 

desapegado. As coisas, óbvio, sempre foram

 difíceis, mas no final das contas, sempre

 deram certo, então isso é o que vale. 

Veja, só com a Editora Rickdan, que

 publica a revista “Sexy” trabalhei dez

 anos quase, produzindo a série em

 quadrinhos da personagem Tianinha, 

além de fazer esporadicamente ilustrações,

 quer dizer, não posso me queixar não, 

por mais que, um momento ou outro, eu 

o tenha feito. O primordial, mestre Tony, 

é perseverança, acreditar muito no que você

 faz, na qualidade daquilo que você pode

 fazer e não importa mesmo se para

 muitos isso não tenha validade, o seu

 espaço de um modo ou de outro sempre 

acaba acontecendo. Falo isso com plena 

credibilidade, é o meu modo de vida, então 

não se trata de demagogismos 

baratos e brega.

As Melhores Aventuras de Tianinha

Tony 7 – Maciota e Press eram as editoras do PP 

(Paulo Paiva) e do Franco. Cheguei a visitá-los 

na época... Tianinha, agora me lembrei dela... 

era um trabalho legal, mas confesso que não 

sabia que aquelas HQs eram de voces. 

Foi uma grande sacada aproveitando o 

sucesso de Tiazinha – personagem sensual 

criada por Luciano Huck -, na TV, na época. 

Sabe, sempre acreditei que se Deus nos deu 

o dom da arte o espaço sempre acaba surgindo,

 basta correr atrás... Além da editora Globo,

 você também fez alguns trabalhos para a 

editora Escala, Abril e Peixes... que tipo de

 trabalho você fez para cada uma dessas 

famosas empresas editoriais nacionais?

 Laudo: Quadrinhos, ilustrações, cartuns/charges, 

coisas assim e para ser franco, não me recordo. 

Para Escala fiz três livros em quadrinhos, 

“A Revolução Russa”, “Inconfidência Mineira”

 e “Elogio da Loucura”, dentro de uma série 

de livros em quadrinhos educacionais. 

Mas fiz mais coisas no passado para essa

 editora, mas esses três, em especial, 

tenho um grande carinho.

A Revolução Russa

Tony 8 – Você tem uma bela bagagem profissional, 

coisa rara hoje em dia... Você escreve, desenha e

 o seu sócio faz a parte de cor. Ao meu ver, 

voces formaram uma dupla de criação perfeita. 

Como e quando foi que você conheceu o Omar 

Viñole – que pelo sobrenome deve

 ser descendente de espanhol?

Laudo e Omar Viñole

Laudo: Conheci o Omar em 1995 através de um 

amigo em comum, o Marcos Pereira, mais

 conhecido como Dark Marcos, roteirista de

 quadrinhos com quem fiz entre outras coisas,

 a série da Tianinha, além de um excelente

 pesquisador de hq’s. Ele nos apresentou e 

na ocasião começava a trabalhar no segundo 

álbum com adaptação de filme do Zé do 

Caixão (o primeiro saíra pela Nova Sampa 

no mesmo ano) e estava à procura de um

 arte-finalista para que o trabalho tivesse

 um melhor ritmo. Na época a arte-final do

 Omar já era muito boa e a afinidade foi

instantânea e após alguns testes com hq’s

 pornôs e de terror que vinha fazendo

 para a Editora Hamasaki (na época o 

Paulo Hamasaki tinha inúmeros projetos

 de publicação que infelizmente não vingaram), 

começamos à trabalhar juntos.

O Coelho Nero é uma criação de Omar Viñole

Tony 9 – Nova Sampa (editora do bengala brother

 Carlos Cazzamatta), Hamasaki... todos são

 grandes e velhos amigos... desculpe-me

 interompê-lo estupidamente, continue, 

grande mestre bengala Laudo...

           Laudo: O Omar é nascido em Portugal e 

tem ascendência sueca e italiana. 
Uma misturada.

Tony 10 – Então o bengala friend Omar Viñole é,

 digamos, um legítimo carcamano lisboeta (Rsss...). 

Legal... é brincaeirinha, Omar... relaxa... 

Quando e por que, vocês decidiram abrir o 

estúdio chamado Banda Desenhada? 

Qual era o principal objetivo? 

E qual era o endereço dele?

Omar e Laudo, uma dupla da pesada

Laudo: Em 1997. Quem deu esse nome fui eu:

na época em que abri empresa precisava de um

 nome e geralmente sou péssimo para 

batizar projetos e coisas assim. Estava com 

papelada pronta e só faltando o principal, 

o nome. Aí veio de uma hora para outra.

 Lembrei-me da ascendência do Omar, 

portuguesa e na época, minha esposa, que 

é atriz , estava em turnê em Portugal com 

um espetáculo de teatro e, de um autor de

 lá, clássico, o Gil Vicente. Não deu outra, 

de imediato pensei em Banda Desenhada,

 por ser o nome que se dá aos quadrinhos

 por lá e no geral, com exceção, claro, das

 pessoas ligadas a essa arte, muita 

gente desconhece, o que então soa um pouco 

diferente. No geral as pessoas associam à

 banda de música então fica algo como

 uma “banda desenhada” e pegou.

Omar Viñole, o mestre das cores, em ação

Tony 11 – Achei o nome ótimo, é marcante e, 

de fato, dá pra associar o nome do estúdio

 a banda musical e desenho, 

duas artes nobres...

           Laudo - O objetivo do estúdio é trabalhar 

com tudo ligado a desenho. Tudo claro, dentro

 de nossas possibilidades. Ilustrações, quadrinhos,

 etc., fazemos muitas ações em eventos corporativos 

fazendo caricaturas ao vivo, e por aí vai. 

Não há limite, desde que esteja dentro de 

nossas possibilidades, como disse, ou que 

julgamos dar conta do recado.

Tony 12 – Voces estão fazendo a coisa certa, também

 trilhei por esses caminhos, afinal, é impossível

 manter um estúdio (uma empresa) só com 

HQs no país... Durante o processo de criação

 de uma nova série – para elaborar o texto 

ou desenvolver personagens -, você e o 

Omar trocam ideias ou a coisa de

 criar é algo mais pessoal?

Tiras do blog Banda Mamão 

Laudo: No geral é pessoal. 
Sou ariano e meio centralizador. 

Geralmente as ideias partem de mim e vou conduzindo

o roteiro. Porém, óbvio que troco muita, muita ideia

 com o Omar. Quando fazíamos a série da Tianinha,

 por exemplo, muitas hq’s, situações vividas pela

 loira safada foi criada pelo Omar e depois 

convertida para roteiro pelo Dark Marcos ou 

mesmo por mim. O personagem Sr. Caramelo, 

mesmo sendo uma criação muito antiga e com 

conceito definido, quem batizou

 com esse nome foi ele.

Tony 13 – Legal, essa forma de trabalho. 

Fica bem democrático e todos acabam

participando de uma forma ou outra...

 a sinergia, entre voces, está perfeita...

Cartaz: Empolgações Culturais - Em
destaque: Café espacial e Yeshuah 

Laudo: Há casos como o Yeshuah em que é 100% meu, 

pois esse trabalho está enraizado em experiências 

e concepções muito pessoais, porém, mesmo

 aí, há situações como, no primeiro volume, 

“Assim em cima, assim embaixo”, a participação

 dos magos foi proposta por ele. 

Inicialmente eu relutei, pois julgava que ficaria

 muito coisa de presépio, mas um pouco 

depois vislumbrei possibilidades interessantes

 e acabei criando toda uma seqüência para 

eles e que, ao meu ver, acabou se tornando 

um dos grandes pontos do primeiro volume. 

A participação deles na hq fez a diferença.

Tony 14 – Sem dúvida, li o primeiro volume e adorei. 

Já há alguns anos nasceu o novo quadrinho 

brasileiro, com vocês, essa nova geração de

 artista, que criam temas comuns – com 

personagens mais humanos como fazem 

os europeus. Essas novas séries são bem

 diferenciadas daquelas que eram produzidas 

pelo pessoal da minha geração que se limitava 

a criar super-heróis, HQs de terror ou 

ficção-científica, na cola dos quadrinhos 

feitos na América. 

Isto é ótimo, é inovador.

 Laudo: Vale ressaltar que mesmo sendo 
Yeshuah, uma obra muito pessoal, a parceria do 

Omar nesse trabalho, sua arte-final, 

uma parte técnica, é impregnada de uma

 qualidade estupenda e que não consigo 

imaginá-la de outro jeito. Mesmo eu 

também arte-finalizando meus quadrinhos, 

Yeshuah  no caso, sem o nanquim dele,

 perderia muito na qualidade. O trabalho 

primoroso dele com pincel, bico de pena

 e canetas é algo digno de ser estudado

 pelos futuros arte-finalistas de plantão, 

pois vale dizer que mesmo meu desenho 

sendo extremamente detalhado e super

 dermarcado, não deixando muita liberdade,

 faço-o muitas vezes sem pensar que há um

 arte-finalista e o Omar segue tudo 

isso com um talento inigualável.

Tony 15 – Também aprecio muito a qualidade das

 artes finais dele, o homem é fera, sabe o

 que faz, nasceu para o ramo, com certeza...

Laudo: É um grande honra tê-lo como parceiro 

nesse trabalho em especial.

Página de Yeshua

Tony 16 – Fizeram um “bando de dois”, genial (Rsss...).

 Digo, vocês têm muitas afinidades artísticas, 

estão em perfeita sintonia e é por isso

 que o trabalho flui numa boa... 

 O sócio também escreve ou fica

 só dando palpites (Rsss...)?

Laudo - Só nos palpites. 
Mas conversamos muito sobre

 o caminhar de um roteiro meu, trocamos

 ideias sobre possibilidades, conceitos usados

 e outras coisas. Muitas vezes o Omar

 vem com questionamentos e sugestões 

que agregam muita coisa.

Tony 17 – Na certa ele sabe analisar a coisa

 com olho clínico, Laudo. Isto é sensacional.

 O duro é quando a gente tem um sócio que

 só dá palpites inúteis, já tive alguns assim...

 prosseguindo... Invertendo as bolas... quando 

seu sócio está pintando, você também dá 

palpites nas cores ou fica 

calado para ver no que dá?

Laudo: Em alguns casos especiais, sim. 
Quando tenho

 uma concepção da tonalidade de uma hq 

ou algo assim. Por exemplo, quando produzimos

“Revolução Russa”, tive uma ideia para 

colorização dessa hq que remetesse aos antigos

 cartazes russos da época da revolução

 onde todos eram propositalmente avermelhados.

 Fiz um levantamento dessas artes e estudei

 isso com o Omar e aí ele aplicou na colorização. 

O Omar tem um profundo conhecimento de

 cores, portanto não discuto ou mesmo imponho

 algo, pois ele sabe perfeitamente o que e 

como fazer. Eu só dou meus pitacos para

 encrementar. Mas casos como o recente 

“Histórias do Clube da Esquina” não dei 

um palpite para cor, deixei tudo nas mãos dele.

Capa Histórias do Clube da Esquina

Página: Histórias do Clube da Esquina

Tony 18 - As cores de Clube da Esquina ficaram show, 

pelo que pude ver... Quantas pessoas

 trabalham no estúdio de vocês atualmente?

Laudo: O Estúdio Banda Desenhada é eu e o Omar. 

Eventualmente contamos com ajuda de terceiros,

 amigos profissionais que vêem colaborar 

com esse ou outro trabalho.

Tony 19 – Hmmm... na verdade vocês são uma

 “banda de dois” (Rsss...)... isso requer 

profissionais ecléticos, que vocês, na 

verdade, são... Você tem uma bela bagagem 

profissional, foi ilustrador de agências de 

publicidade onde desenhava storyboards, etc. 

Para quais agências você trabalhou, 

bengala friend?

Laudo - Beckerman, TemArt, Plano 1, DM9, Agnelo 

Pacheco, são algumas agências que trabalhei 

e trabalho ainda, além de clientes bacanas 

que tenho há anos, uma fidelidade mútua

como o banco Bradesco, Trend Operadora,

 entre alguns. Trabalho bastante, graças a Deus.

Tony 20 – Só gente da pesada, isto prova o quão

 profissionais você e o Osmar são. Maravilha... 

Figurinos e cenários para eventos, também

fazem parte do seu curriculum... explica pra

 gente, o que você fazia exatamente 

em cada uma dessas atividades?

Laudo no HQMix

Laudo: Sou uma pessoa que sempre me interessei 

por atividades artísticas fora o desenho em 

si, então, por exemplo, moda é algo que 

sempre me atraiu, embora não seja conhecedor 

de grifes, estilistas e tudo mais, mas o

 charme do vestir, tanto feminino quanto

 masculino é algo que ainda hoje me 

interesso e daí para se meter vez ou 

outra a desenhar figurinos para teatro, é

 um pulo, mesmo porque o fato de ser casado

 com uma atriz ajuda muito então, vez ou 

outra me vejo enfiado em alguma produção

 de espetáculo. O mesmo se aplica nos meus 

quadrinhos. Por exemplo, quem for ler minha

 versão para os quadrinhos de “Auto da Barca 

do Inferno” do Gil Vicente, irá ver que tive

 uma preocupação a mais com o figurino 

de cada personagem e que esse quesito 

inclusive é fundamental para 

a definição de cada um.

Auto da Barca do Inferno - Um livro de Gil
Vicente, que virou quadrinhos

Ilustração de Laudo para o zine Sonoridades Multiplas

Tony 21 – Acho que o vestuário dos personagens 

é um elemento muito importante para 

recompor uma época ou mostrar o status 

social, mas pouca gente (desenhistas) no 

Brasil se preocupa com isso. Na Europa os 

caras fazem tremendas pesquisas sobre 

vestuários para ambos os sexos. Levam a

 coisa a sério. Agora, ser casado com uma 

atriz deve ser muito legal, afinal, ambos

 falam a mesma linguagem. Pelo visto, 

vocês formam um casal interessante, 

com muitas afinidades...

 Laudo: Os cenários caminham por esse lado,

 porém pouco fiz. Acho que três ou quatro

 peças e alguns eventos. Mas a coisa do

 figurino não, fiz bastante, inclusive um 

período trabalhei junto a uma escola de 

samba de Diadema/SP, acho que foram uns

 quatro carnavais e foi antes de tudo um 

aprendizado, entender a coisa de como 

se cria desenhos para alas, como procede, o 

que é viável para ser feito o que não é.

Isso só acrescenta, só acrescenta.

Tony 22 – Sem dúvida, esta deve ter sido uma 

experiência e tanto.

Laudo: Conheço muita gente e de seguimentos mais

 variados possíveis, então, vez ou outra alguém

 bate o telefone para mim perguntando se me

interessaria em trabalhar para tal coisa, 

muitas vezes o dinheiro nem é tanto ou que 

cubra a trabalheira toda, mas o prazer de

 fazer vai junto, então tá tudo bem.

Tony 23 – Taí uma coisa que nos fascina: o prazer

 de realizar as coisas... também, as vezes, 

me apego a isso e depois me pergunto:

 “Como um sujeito assim, como eu, consegue 

viver num mundo onde o capitalismo é

 selvagem?” Mas, a grande verdade é que

 todos que mexem com arte fazem a coisa

 mais pelo prazer de fazer do que pelo

 dinheiro em si, é óbvio. Sofremos, todos, 

do mesmo mal, bengala friend... O mestre

 Omar Viñole também teve outras experiências 

profissionais antes de voces se associarem?

Charge de Laudo - Criança Esperança

Laudo: O Omar trabalhou mais ligado a seu

 campo de arte-finalista e colorista. Algumas

 agências que não me recordo o nome, alguns

 ilustradores que deram muita bagagem a ele.

 O Omar trabalhou um período também

 com a personagem Xuxinha, nesse período

 já tínhamos o estúdio armado e nossa parceria,

além de eventuais trabalhos que ele faz 

com outros desenhistas, como o recente

 “Orixás” lançado pela editora Nobel, 

onde ele trabalhou com o Caio Majado,

 desenhista e o roteirista Alex Mir.

 Apesar de nossa fiel parceria, temos um

 “casamento aberto”, senão 

a coisa fica chata...rs...

Tony 17 – Perfeito... C’est La vie, como diriam os

 franceses. O lema é viver e deixar viver... (Rsss...). 

 Voces, hoje, têm diversos trabalhos publicados 

e bem conhecidos do público-leitor. Esses projetos

 que vocês criaram e desenvolveram foram 

lançados por iniciativa própria, ou seja, de 

forma independente, ou vocês tiveram que 

ralar oferecendo essas criações batendo 

de porta em porta das editoras?

Laudo: Depende. No caso do Yeshuah, ralei muito, 

bati em muita, muita, muita porta. Escutei em 

algumas vezes, bobagens, coisas estúpidas do 

tamanho do edifício Copam, até que a coisa se 

resolveu quando a Devir se interessou em publicar.

Tony 18 – O pessoal da Devir tem a cabeça aberta à

 novos produtos editoriais... mas, infelizmente,

 ainda há muito editores com uma cabeça de

 merda e que só acreditam no que vem de  fora,

 lamentavelmente... 

Yeshuah é um projeto arrojado, diferenciado, 

por isso é que gostei. Estamos fartos da mesmice...

Páginas de Histórias do Clube da Esquina

Laudo: No geral, hoje em dia, são projetos 

desenvolvidos que corro atrás das possibilidades, 

com o “Histórias do Clube da Esquina” foi assim,

 com o “Auto da Barca do Inferno”, enfim, foram 

ideias que gostaria de fazer em hq’s e que 

editoras abraçaram e no caso do Clube da 

Esquina ainda tive a sorte de ter o projeto

 aprovado pelo ProAC. Mas já fiz independente,

 a mini-série “Depois da Meia-Noite”, nem 

cogitei apresentá-la para alguma editora, embora 

em sua concepção original, nos anos 90 tivesse

 algo para uma editora, mas tá longe, então

 deixa lá ou “Os Prazeres de Belinda”, 

lançada em 2005, senão me engano, que mesmo

 sendo uma publicação independente, 

consegui colocá-la em algumas bancas do 

interior e em outros estados e

 teve um ótima venda.

Tony 19 – Estamos vivendo uma era de 
novos empreendedores... 

em parte isto é ótimo, atualmente não dependemos 

mais das máfias editoriais, assim como os músicos 

em geral não dependem mais das majors do setor...

 esta é a era dos independentes. Mas, poucos 

obtém sucesso por esta estrada sinuosa, hoje 

em dia... mas acredito que a coisa tende a

 melhorar, com o tempo... (que os deuses 

me ouçam ...Rsss...). Diga-me, qual é sua

 opinião pessoal sobre os preços que os

 editores nacionais pagam, em geral? 

Bom? Razoável? Uma merda?

Cartaz do PROAC na Fnac

Laudo: Razoável. Porém, aquela 
pergunta de sempre:

”Dá para viver de quadrinhos ?”  Claro que no

 Brasil, ainda não. Porém, há um fator 

importante a se dizer, a se pensar, fazer 

histórias em quadrinhos dá muito trabalho, 

consome muito tempo, meses, dependendo 

da quantidade de páginas que o trabalho terá, 

então, em alguns casos, o preço que se paga

 é bacana, porém, não cobre o tempo que você

 irá dispensar para produção, daí, óbvio, o

desenhista precisará dispor 
de outras atividades

 dentro ou mesmo fora de sua área. 

Se em algum momento futuro, acontecer 

um verdadeiro, um real aquecimento de 

mercado, quem sabe as condições mudem,

principalmente a financeira, possibilitando 

que o artista possa única e exclusivamente 

se dedicar à produção de uma 
história em quadrinhos.

Tony 20 – Houve um tempo em que até dava

 para sobreviver de HQs, mas tínhamos que 

produzir aos quilos, para compensar a baixa 

remuneração de cada edição, daí a baixa 

qualidade do material que produzíamos. 

Sempre precisamos de uma remuneração

 melhor para manter um bom pique de

 qualidade e produção, mas ultimamente

 a coisa anda pior, pode acreditar... manter 

uma boa equipe, hoje em dia, com os preços

 vigentes, é praticamente impossível, se 

falando em HQs... O estúdio Banda Desenhada

 só produz HQs ou tem outras atividades?

Laudo: Não, trabalhos com todo seguimento de

 desenho, publicitário e editorial, inclusive 

eventos, onde, tanto eu como o Omar atuamos

 fazendo caricaturas ao vivo. Aliás, um 

seguimento bacana, que trouxe muito

 aprendizado, inclusive na
 postura profissional.

Yeshuah - Volume 2

21 – Já fiz muito isso também e tai um ótimo 

negócio rentável e legal de se fazer... 

Comprei a edição # 1 de Yeshuah e achei o 

trabalho genial. Seu estilo é marcante. Você 

fez uma nova versão pessoal da história de

 Jesus e ficou super interessante... Como e

 por que surgiu essa ideia de criar essa

 fantástica trilogia? Me fez lembar Cavalo de 

Tróia, um clássico de J.J.Benitez,

 apesar de não ter nada a ver.

Laudo: Primeiro, querido Tony, meu 
agradecimento 

pelas palavras a respeito do Yeshuah. 
Li há muitos anos atrás o 
“Operação Cavalo de Tróia”, mas 

não há influência, pela menos 
direta, desse trabalho.

 O que acontece que esse assunto sempre me 

foi pertinente e então em 2000 resolvi arregaçar

 as mangas e começar a trabalhar nesse projeto. 

A intenção desde o início foi contar a história 

de Jesus, primeiramente de um modo linear,

 de uma maneira que o leitor se embale na 

narrativa, pois geralmente as histórias em 

quadrinhos de Jesus são sempre blocadas, 

em pedaços, como são os próprios 

evangelhos canônicos.

Tony 22 – Com certeza. E tem um agravante, 

cada um dos apóstolos que escreveu a Bíblia 

tem uma concepção própria sobre a vida do 

suposto filho do Criador Supremo. 

Pra dizer a verdade, sempre achei que os 

evangelhos se perdem um pouco para 

narrar a fantástica história e que há 

discrepâncias entre estes, apesar da boa 

mensagem e os bons preceitos de vida. 

Mas, o tema é apaixonante, se tirarmos 

o lado religioso da coisa.

Laudo: A outra questão é que 
sou uma pessoa muito 

espiritualizada, com práticas e raciocínios

 dentro de vários seguimentos entre eles,

 o budismo, o hinduismo, a alquimia, teosofia, 

muito inclusive, o espiritismo e o xamanismo 

e, tudo, na verdade, converge para uma única 

coisa dentro da fé, do amor e da ação

 pessoal dentro desse plano. Daí a ideia

 é transformar tudo isso, afunilar, dentro

da história de Jesus, pois sua mensagem

 é ampla, universal e extrapola os dogmas

 católicos, a igreja e tudo que se aglutina aí.

Modern Sex - Por Laudo 

23 - Concordo plenamente. O que vale, de fato, é 

a mensagem de paz e amor, que também foram

 proferidas por outros sábios do passado...

 talvez este mundo utópico jamais poderá 

existir neste planeta – afinal, a paz não interessa 

aos poderosos-, mas este seria o caminho

 perfeito para que a humanidade prosseguisse 

numa trilha evolutiva e, não, destrutiva como 

podemos observar no presente. 

De que vale toda esta evolução tecnológica, 

se estamos agindo cada vez mais de forma

 selvagem e desumana? 

Somente freqüentar seitas e religiões não basta 

é preciso praticar o bem em nosso dia a dia.

 Laudo: Na verdade trata-se de 
uma história espiritual,

 uma saga espiritualista, mais do que uma 

versão humanizada da história de Jesus, 

como muito se comentou. Não nego isso,

 de jeito algum, porém a questão principal,

 quando se mostra um Jesus “mais humano” 

é justamente para mostrar que tudo que

 ele trouxe dentro dessa sua “versão” em 

carne e osso é intrinsicamente nosso e nada

 do que ele mostrou e disse não deve ser 

encarado como reverência e sim como uma 

possibilidade, uma atitude
 que é nossa também, pois faz parte, 
como todos nós da lei universal.

 Yeshuah, ao contrário do se que pensou 

quando lançado em 2009, não quer criar 

polêmica, quer simplesmente e aí já muita 

pretensão minha, juntar as mãos de todos 

os seguimentos religiosos que citam 

e mesmo até, não citam Jesus, pois mais

 importante que a figura de Jesus em si é o

 ato de amor que ele trouxe. Então é bobo, 

tolo, pensar se ele era assim ou assado, 

se ele foi casado com Maria Madalena, se 

existiu ou não. Não importa. Não importa 

discutir se Deus existe, se é um velho

 barbudo, se é uma energia criadora, o que

 realmente importa é a pureza, justiça e 

amor no coração de todos. O resto é conversa 

fiada para a gente se debater por aí, para 

alimentarmos nossa raiva primal. 

Enfim, Yeshuah caminha dentro dessas 

perspectivas e nela caminho

 para sua finalização agora.

Tony 24 – Temos o mesmo ponto de vista. 

Adorei sua explanação, bengala brother... 

sua lucidez é total. Vou aguardar ansiosamente 

a conclusão dessa série, com certeza (Rsss...).

Tony 25 – A trilogia de Yeshuah, os

 três tomos já foram lançados?

Miauzinho - Por Laudo

Yeshuah - Volume 2

Laudo: Não. No momento trabalho no último 

volume que irei lançar no 
segundo semestre de 2012.

 Tony 22 – Aposto que vai valer a pena esperar... 

Que outros títulos de HQs, voces já publicaram? 

Fale-me a respeito deles...

Laudo: Tem bastante coisa ao longo do meu 

tempo nos quadrinhos e de minha parceria 

com o Omar. Há alguns trabalhos em

 especial que gosto bastante. 

 “Depois da Meia-Noite”, uma mini-série 

lançada de forma independente em 2007,

 que teve um bom retorno de vendas, de

 crítica, chegando inclusive a ganhar um 

HQ Mix. A série da personagem Tianinha

 para uma publicação derivada da revista

 “Sexy”, foram nove anos todos os meses

 com uma grande quantidade de fãs.

 Algumas edições especiais que lançamos

 em 2005, por exemplo, venderam muito,

 muito, muito, além da Tianinha em si ter 

virado um ícone. Eu aprendi muito com a 

produção desta série ao longo dos nove 

anos que ela existiu. “Subversivos:

 Companheiro Germano” que fiz em parceria

 com o roteirista André Diniz e lançado

 pela Editora Nona Arte em 2000, foi um 

embrião para uma linha de desenho que 

faço até hoje e abriu minha cabeça para 

essa questão do traço. “Revolução Russa” 

e “Elogio da Loucura” feitas para Escala 

Educacional, trabalhos encomendados que

trabalhei com a vitalidade e o tesão como 

se fosse algo autoral. Recentemente, 

a adaptação de “Auto da Barca do Inferno”.

Tony 23 – Esse tesão, que você citou é importante, 

ele faz a coisa fluir normalmente, com força,

 com garra... ele só brota em quem, de

 fato, adora aquilo que está fazendo.

Laudo: Muita coisa fiz e em cada uma, na 

realidade, há um período de descobertas,

aprendizado e diversão.

Tony 23 – Somos, todos, eternos aprendizes, 

até a morte, esta é que é a verdade (Rsss...),

 e acredito piamente que esta sabedoria 

adquirida nesta orbe deve ter aproveitamento 

num plano superior. Ela não pode ser em vão... 

 Histórias do Clube da Esquina, o mais recente

 lançamento da dupla, pela Devir, este ano,

 foi apontado pela Livraria da Folha como a

 obra mais vendida do ano. O trabalho de

 voces desbancou o quadrinista inglês Neil 

Gaiman – Sandman Edição Definitiva

 (da Panini Books)-, que até então era 

o campeão de venda. 

Isto foi motivo de orgulho para todos nós

 produtores brasileiros. Meus parabéns.

 Para vocês, criativos bengalas friends, isto 

também foi uma surpresa? Na sua opinião, 

o que isto representa? 

O perfil do leitor nacional está mudando?

Eu pensei que todo mundo fosse filho de Papai Noel

Laudo: Quando a Livraria da Folha levou isso 

a público, foi uma surpresa geral, e para mim

 também, embora já soubesse que havia sido

 o livro da editora que mais havia vendido.

 Já tinha tido uma premissa quando estive

 participando do FIQ em Belo Horizonte,

 pois no sábado quando cheguei lá para fazer

 uma sessão de autógrafos no domingo, já

 não existia mais exemplares para venda 

nas livrarias que lá tinham stand.

Tony 24 – Não sabia disso, mas isso foi um bom sinal...

 Laudo: Tirando a questão pessoal, a alegria pelo 

sucesso do trabalho, acho que isso veio coroar 

uma ano em que o Quadrinho Nacional

deu seu salto, mostrando que há possibilidades, 

que há público para isso e o principal, público

 diferente daquele habitual “leitor de quadrinhos”. 

A prova disso inclusive está nos compradores 

do “Histórias do Clube da Esquina”, que

 provavelmente uma boa parte não deve 

ser leitores habituais. Mas isso já vem 

ocorrendo também com muitos outros 

trabalhos como “Bando de Dois” do Danilo 

Beyruth, por exemplo, que chegou à sua 3ª edição.

Texto: "Não precisamos falar a mesma
 língua para sermos iguais."

Tony 25: Pelo visto, as livrarias estão 

formando um novo público...

 Laudo: O quadrinho nacional hoje tem seu 

habitat nas livrarias. O público mudou e está 

mudando. Particularmente, sempre acreditei 

que esse era o caminho para o autor brasileiro, 

claro, sem algo radical, mas o possível

 admirador/leitor do produto brasileiro

 eu sempre enxerguei com maiores possibilidades 

de se encontrar numa livraria do que em

 uma banca de jornal. Digo isso sem querer 

elitizar, nada disso. 

Algo que já era comum fora do Brasil.

Tony 24 – Sim, na verdade, na Europa a coisa

 seguiu esta linha... ou seja, na contra-mão

 do setor editorial americano, que ao tentar

 seguir por este caminho se deu mal... 

Eu ainda não li Clube da Esquina, mas um

 amigo leu e me disse que tem um certo

 ar de documentário, num sensacional resgate 

histórico desse importante movimento 

musical mineiro do qual também participaram t

alentosos músicos e compositores, como:

 Milton Nascimento, Lô Borges, Toninho

 Horta, Beto Guedes e outros bambas da

 Música Popular Brasileira. Pergunto: 

Como foi que surgiu a ideia de quadrinizar 

este importante período da nossa música?

O estilo marcante de Laudo e a ótima arte final de Viñole

Laudo: Inicialmente a ideia seria contar quatro 

momentos importantes para história
 da música brasileira:

 Secos e Molhados, o show “Falso Brilhante” 

da Elis Regina que foi um divisor de águas 

na época para carreira dela e para a própria 

música brasileira, o rock nacional dos anos 

70 e o Clube da Esquina. O projeto já tinha 

tido uma conversa inicial com uma editora

 que trabalha com uma revista de 

entretenimento e celebridades e esses

 quatro momentos viriam como brindes 

em quatro edições. Mas um amigo meu 

que trabalha com captação de recursos 

e produção de teatro jogou um balde de 

água fria me dizendo do tremendo trabalho 

que seria para lidar com várias questões 

envolvendo direitos autorais, uso

 de imagens e tudo mais. 

O que ele estava absolutamente correto.

 A própria editora na época não se manifestou

 com entusiasmo para lidar com essas

 questões. Porém mantive o Clube da 

Esquina dentro desta perspectiva de criar 

uma hq, para fazer uma homenagem à esses

 caras, Milton, Lô, Beto Guedes, Toninho 

Horta, Wagner Tiso, enfim, todos esses caras 

que foram muito importantes para uma

 geração do qual eu faço parte. 

Mantive o projeto meio engavetado, porém,

 nessas situações que o universo conspiram

 a favor acabei conhecendo o fotógrafo

 Juvenal Pereira, vizinho meu aqui do

 bairro Pompéia/SP onde moro. 

 O Juvenal é amigo pessoal do Milton e 

de toda a turma e participou do

 antológico disco “Clube da Esquina” de 

1972 fotografando o pessoal que aparece no

 encarte do disco. Na ocasião, comentei sobre

 esse meu projeto e ele afirmou que o

 pessoal iria curtir essa ideia, pois além 

da questão da homenagem, todos 

curtiam quadrinhos. Daí pra frente ele me 

apresentou ao Marcio Borges, irmão do Lô e 

parceiro do Milton e presidente do Museu 

Clube da Esquina que abraçou com 

tremendo carinho a proposta, dando total 

liberdade para eu produzir o material.

Tony 25 – Sempre acreditei que o destino,

 as vezes, conspira a nosso favor, principalmente, 

quando a gente põe na cabeça que os nossos 

sonhos vão virar realidade. Certa feita li um 

escritor americano que dizia algo mais ou

 menos assim: “Os grandes realizadores

 são aqueles que sonham acordado”. 

 Nada pode nos deter quando desejamos 

algo ardentemente. Creio que isso é um 

poder mental que temos, latente, e que 

muitos não sabem utilizá-lo 

a seu favor.  Continue...    

Vale quanto?

Laudo: Inicialmente em 2007, se não me engano, 

produzi 15 páginas para o site do Museu 

Clube da Esquina. Essas primeiras hq’s tiveram

 um grande sucesso de público, tanto fãs de

 música e do Clube da Esquina, quanto do

 pessoal de quadrinhos. Depois disso entrei 

em outros projetos, entre eles a trilogia

Yeshuah e depois em 2009 durante

 uma amostra sobre o Clube da Esquina que 

ocorreu aqui no Sesc Pinheiros em São Paulo

é que fui procurar o pessoal do Museu, a 

Claudia Brandão, esposa do Marcio Borges 

e o próprio para lhes propor a ideia de se

 produzir um livro compilando esse 

material feito para o site e material inédito. 

De novo, eles abraçaram a ideia, dando

 total liberdade na produção do mesmo.

 É importante dizer que todo o pessoal 

ligado ao Museu Clube da Esquina e

 principalmente o Márcio Borges, deram 

total, absoluta liberdade para produção 

deste trabalho. Não houve um item sequer que

 eles pediram para alterar e isso, claro, foi 

algo fantástico, se pensar que eu estava lidando

 com figuras com seus nomes escritos 

no livro da cultura nacional.

 Tony 26 – Essa galera é cabeça e a reação deles, 

obviamente, não poderia ser outra... Você, pelo 

que me informaram, inscreveu Clube da 

Esquina no PROAC (Programa de Ação 

Cultural da Secretaria de Cultura do 

Estado de São Paulo), isto é certo? 

Quando ele foi aprovado? 

Qual foi a verba que eles liberaram 

pra vocês e qual foi a tiragem?

Laudo: Exato. O “Histórias do Clube da Esquina”

foi inscrito e aprovado no ProAC de 2010 com 

a verba de 25 mil reais o qual eles vem 

pagando desde o primeiro de 2008 
para os aprovados.

 O livro saiu com uma tiragem de 3 mil 

exemplares, que pelo que parece 

está quase esgotada.

Tony 27 – Beleza pura... Eu curti muito e ainda

 curto as músicas desses caras. 

Você também já os admirava? Era fã deles?

Laudo: Como disse, eles marcaram muito minha 

adolescência, de uma maneira muito forte. 

Começou com a música do Milton e depois 

estendeu para o resto da turma.

Tony 27 – Exato. Atualmente, o mercado editorial

 brasileiro deu uma virada de 180 graus.

 Apesar de nos últimos anos terem surgido

 inúmeras publicações de HQs independentes, 

quase nada se vende nas bancas e a distribuição –

 que sempre foi caótica -, esta cada vez 

pior, apesar da nossa economia estar bombando. 

Você sabe... recentemente a DC reformulou

 seus personagens e lançou Liga da Justiça 

que alcançou uma venda mirabolante por lá, 

apesar da América estar em crise. 

Na sua opinião, o que está acontecendo 

com o mercado brasileiro?

Laudo: Vamos lá... primeiramente não me julgo a

pessoa mais certa para dar uma panorama

 do mercado editorial brasileiro, assim

 como do momento das Histórias em 

Quadrinhos nacionais, mas vou tentar 

dar meu parecer.  

Na verdade, 2011 foi um parto de algo 

que vinha se formatando há uns

 três anos aproximadamente.

Tony 28 – Com certeza...

Laudo: Eu, sempre julguei que o caminho para

 o quadrinho brasileiro estava nas livrarias, 

como disse anteriormente. Não por questões

 de elitizar os quadrinhos nacionais, pelo

 contrário, não é assim que penso, mas

 porque enxergava e o tempo parece estar 

mostrando, que o provável público que se

 interessaria pela criação brasileira estaria

 nas livrarias, primeiramente por serem

 mais abertos às novidades, a novas

 possibilidades de leitura, segundo porque 

não possuem o terrível velho hábito de leitura

 de quadrinhos americanos, de super-heróis,

 coisa que muita gente aí, leitor de banca

 tem e esse hábito gera comparações e 

geralmente negativas aos nossos quadrinhos.

Tony 29 – Não há como discordar desta 

sua análise ela foi perfeita.

 Laudo: É óbvio que não existe parâmetro 

para se comparar a linha de super-heróis com 

o nosso pensar de produzir quadrinhos.

 Trata-se de outro tempo, outra perspectiva,

 enfim, outra forma de se fazer hq’s.

Tony 30 – Tenho acompanhado isso.

 Laudo: O que está se publicando de material 

nacional nos últimos cinco anos vem

 mostrando isso. 

Então, o público da livraria está mais

 aberto a isso e aceita sem preconceito, 

sem achar menor o material nacional. 

Mesmo o material alternativo mudou sua 

forma de produção e distribuição, vem se 

estruturando, solidificando e principalmente

 se fazendo presente. Atitudes como do

 coletivo 4º Mundo foi o pontapé inicial 

para muita coisa que hoje 

está se formatando.

Tony 31 – Também acho que o movimento chamado

 Quarto Mundo foi e esta sendo ainda de 

vital importância para a implantação 

dessa nova linha de HQs.

     Laudo: Claro que isso não quer dizer que já

tenhamos chegado lá. De modo algum. 

Há muita coisa pela frente, porém o que 

já despontou aí, parece não ter retrocesso.

Tony 32 - E isto é ótimo!

 Laudo: Veja, em 2005 quando uma edição 

especial da Tianinha vendeu algo em torno

 de 25 mil exemplares e no ano seguinte, 

mais duas edições venderam 13 mil cada,

 posteriormente, em 2009, quando “7 Vidas” 

do André Diniz em dois meses teve sua

 segunda reedição, isso por si, já vinha 

mostrando que algo estava se esboçando

 e que em 2011 começou a se consolidar.

 De repente o público leitor descobriu o

 quanto legal é a produção nacional e 

seus autores. Obras como “Day Tripper” 

dos gêmeos, “Bando de Dois” do Danilo

Beyruth, “Um Sábado Qualquer” do 

Carlos Ruas, sucesso na Internet e sucesso

 de vendas em sua versão impressa, fora

 muitos outros casos que, se não venderam 

aquilo tanto para se ter mais reedições, 

tiveram um considerável número de 

vendas e por fim, “Histórias do Clube 

da Esquina” que sinceramente 

falando surpreendeu até a mim.

Tony 33 – Sem dúvida, voces, digamos, formaram 

ou descobriram um novo nicho de leitores, 

gente avêsso aos super-heróis ou ao quadrinho

convencional e disposta a ler novas propostas 

e não as mesmices impostas pelo material 

Made in América. Isto é salutar... 

 Laudo: Há que se dar um crédito para este

 momento que estamos vivendo, julgo injusto 

apontar esse ou aquele problema, como se

 aquilo fosse fazer ruir a coisa toda. Essa nova

 geração de autores que apareceram nos 

últimos tempos, como o Danilo Beyruth, 

Rafael Coutinho, Grampá, Eduardo Medeiros, 

Lu e Vitor Gaffagi entre tantos, além do 

talento indiscutível, possuem algo extremamente

 importante e talvez o principal: não lastimam

 o quadrinho nacional, simplesmente produzem,

 fazem e o fazem muitíssimo bem. 

Eu mesmo, tive contemporâneos que ainda

 hoje choram, choram, reclamam e isso 

se na nossa vida pessoal, não leva à 

caminho algum, na criação e produção de

 quadrinhos menos ainda. Posso até estar 

com uma postura positiva demais, pode até 

ser, mas, se eu não der crédito e confiar, 

para que continuar a fazer?

 Só para reclamar?

Tony 28 – Concordo contigo: Só reclamar, se 

lamentar, não adianta é  preciso agir, fazer

 alguma coisa. E também acho que os dois

 tipos de mídia podem viver numa

 boa paralelamente.

 Quando você cita esses “contemporâneos 

que choram”, até dá para entender porque 

essas criaturas choram. Veja, o meu caso,

eu venho de uma época em que as HQs 

vendiam muito nas bancas. Alguns produtos 

chegavam a vender até 70% de uma boa tiragem. 

Hoje, você coloca 10 ou 20 mil exemplares –

 isso quando o distribuidor permite -, para 

vender 10 a 15%. Isto não paga 
nem o custo gráfico.

 Fica inviável manter um produto editorial 

ou pagar descentemente um profissional. 

A verdade é que o mundo mudou, após a 

era da informática, da cibernética. Enfim, 

éramos felizes e não sabíamos. Ao meu

 ver, o mercado hoje se tornou incipiente, 

apesar desses novos lançamentos nas livrarias

 dessa nova geração, que conquistou novos

 leitores. Isto foi ótimo, mas, veja, é 

impossível, nós editores, criarmos condições

 descentes para os profissionais do ramo, 

que sonham em viver de sua arte. 

Daí as lamentações, é óbvio. Mas, para 

quem não viveu o que a minha geração viveu e 

presenciou nem tem noção de como era

 maravilhoso este mercado. Houve um tempo

 em que vivíamos de HQs no Brasil. Estamos,

 na verdade, enveredando pela mesma trilha

 dos quadrinhos belgas onde a maioria das

 pequenas tiragens, a preços elevados 

(álbuns de luxo) sempre foram destinadas às

 livrarias, a pequenos nichos de leitores. 

Casos excepcionais, como: Tintim, Asterix,

 etc, se sobressaíram de milhares de títulos

 lançados por eles e chegaram a vender 

milhares de exemplares. Eu até acredito 

que alguns desses novos títulos nacionais 

lançados nas livrarias, por vocês, possam 

se sobressair como aconteceu com Asterix.

 Tomara. Mas, creio que isso ainda vai levar

 um bom tempo, afinal, ao meu ver, vocês

 deram o pontapé inicial, que foi válido.

 Tudo vai depender do que acontecerá

 na sequência. Só me resta torcer por vocês,

 novos e intrépidos guerreiros. Agora, é

 inegável que esse novo quadrinho nacional 

se tornou elitista, visto que o povo jamais 

vai poder ter acesso a eles, pois nem sequer

 frequentam livrarias, infelizmente. 

Mas, não sou contra o que vocês estão

 conquistando, só acho que o produto

 popular não deve morrer e que é somente

 através dele que podemos consolidar e 

ter um campo de trabalho sólido, decente. 

Na Europa, enquanto a maioria dos 

editores se dedicavam aos álbuns luxuosos

 elitistas os Bonellis correram contra a maré

 lançando gibis populares, como Tex, 

e se deram bem. O próprio Hugo Pratt, que

 trabalhava com os editores elitistas, certa 

feita declarou que o Bonelli seguia a linha

 correta: a popular. Hoje, a Bonelli 

Comics é uma potência e mantém um staff

 de profissionais muito bem pagos,

 apesar das vendas terem diminuído 

consideravelmente por todo o mundo.

 Acredito que as duas linhas editoriais

 (sofisticada e popular) são viáveis paralelamente. 

Prosseguindo... Webcomics, hoje, é uma

 realidade mundo afora. Essa nova geração 

está curtindo cada vez mais HQs pelos 

seus tablets e IPads. As webcomics, 

elas ameaçam as publicações impressas?

Laudo: De maneira nenhuma. 
Eu acredito serem apenas

 mídias diferentes com seus 
encantos próprios.

Tony 29 – Um sonho?

Laudo: Não fico alimentando coisas. 

Procuro viver um dia após o outro.

 Mas, viver, como já vivo, de minha arte, 

cada vez mais com minha criação nos 

quadrinhos do que apenas como ilustrador.

Tony 30 – É uma vitória, não há dúvida. 

Somos privilegiados... Alguma frustração?

Laudo: Devo ter tido muitas, mas não alimento

 coisas passadas. Excesso de mágoa gera doença.

Tony 31 – Todos nós, com certeza (Rsss...). 
Mas a sabedoria é saber superá-las, esquecê-las
 ou tomar elas como lição...

 Projetos para o futuro?

Laudo: No momento a única e exclusivamente 

 é a terceira e última parte do Yeshuah. 

Obviamente existem outras coisas meio armadas,

 porém vamos no que já está aí.

David Escarlate - Mais uma criação da dupla

Tony 32 – Ficaremos no aguardo do fechamento

 dessa fascinante trilogia, bengala friend... 

Super-heróis, vamos falar sobre esse gênero

 tão popular. Voces já pensaram alguma

vez em produzir eles para 

as majors americanas?

Laudo: Nunca. Não é a minha cara e nem meu

 traço, além de gosto pessoal. Nada contra,

 porém nada a favor em fazer. O Omar

andou tentando um período dentro das 

possibilidades como arte-finalista e chegou

 até a produzir algo, mas desistiu com o tempo 

e sacou que sua história é outra também.

Tony 33 – Mangás... o que acha deles?

 Laudo: Admiro, porém leio pouco, muito

pouco mesmo. No momento estou lendo “Gen – 

Pés Descalços” que é arrebatador.

Tony 34 – Deus e religiões?

Laudo: Minha religião é a vida e Deus está 

dentro de mim. Sou muito espiritualizado, muito.

 Faço meus trabalhos para melhorar a 

cada dia, por fora e por dentro, é o fundamental. 

Pratico isso a cada minuto de minha vida. 

Praticar o bem, estar de bem e

 pensar o bem, não há outro caminho.

Tony 35 – Com certeza... Cite alguns bons títulos

 de livros, que você possa recomendar...

 Laudo: "Psicomagia” e “A dança da Realidade”

 do Alejandro Jodorowsky; algumas obras do

 Osho, mas livros mais antigos como “Semente 

de Mostarda” ou “O Rebelde”; “Maria Erótica

 e o Clamor do Sexo” do Gonçalo Junior,

 obra imprescindível para os fãs dos

 quadrinhos nacionais. Clássicos: Dostoyévski,

 Julio Verne e Conan Doyle. Um leque 

de gêneros variados e isso é bom.

Tony 36 – Belas dicas. Já li muito Osho, tai um

 cara polêmico, que chutava o pau da

 barraca das infundadas teses

 religiosas. Músicas?

 Laudo: Meu gosto é bem diversificado, embora, 

confesse que muito do que se tem por 

aí hoje em dia, tanto em música brasileira 

quanto estrangeira não me agrade. 

Mas os clássicos da MPB, do rock e do jazz

 são sempre bem-vindos. 

E há coisas como Krishna Das, Jai Uttal

 que ouço constantemente e me

 inspiram tremendamente.

Tony 37 – Também acho que poucos trabalhos

 musicais se salvam hoje em dia... Futebol, 

qual é o seu time do coração? 

Qual é o time do sócio?

 Laudo: Não tenho nenhum e acredito que o Omar 

também não. Nunca discutimos futebol e

consequentemente não me recordo de ter visto

 o Omar conversar sobre isso com alguém. 

Eu muito menos ainda.

Tony 38 –  Coisa rara, isso, num país em que

o futebol é quase uma religião (Rss...)...

Tipo de mulher ideal?

 Laudo: A amiga, a companheira, a amante

 perfeita na cama. Pode parecer chavão, 

antiga música do Juca Chaves, mas é isso.

Tony 39 – Um sonho de consumo?

Laudo: Não tenho. Pelo menos que me lembre.

 Sou desapegado de coisas assim. Procuro ter 

coisas úteis para minha vida e para meu 

trabalho, porém isso não me faz a

 cabeça, não me escraviza.

 Tony 40 – Isto denota equilíbrio psíquico e

 emocional, grande bengala friend. Dá pra citar

 assim, ma bucha, o maior e melhor

 desenhista de todos os tempos?

 Laudo: Impossível. Há centenas. Todos maravilhosos

 em cada momento que vi pela primeira vez e

 me apaixonei pelo trabalho do cara. Não há.

Tony 41 - A melhor HQ?

Laudo: O mesmo da resposta anterior. 

Cada uma tem sua significância dentro do

 período que aconteceu e que foi lida e lá 

estão na estante das coisas importantes. 

Focar em uma, seria injustiça com outras 

obras que tiveram sua relevância em 

outro momento e em outra situação.

Tony 42 - Bem, só me resta agradecer à você 

pela paciência que teve para responder esta 

saraivada de perguntas. 

Mas, o objetivo aqui é fazer que seus 

admiradores conheçam um pouco mais 

sobre seus ídolos, inclusive eu (Rsss...).

 Mais uma vez, parabéns pelas fantásticas 

realizações de vocês e por terem conquistado 

o primeiro lugar no ranking da Folha. 

Se quiser, deixe aí o e-mail de voces, site, 

blog, e uma dica de como e onde o pessoal 

pode adquirir Histórias do Clube da Esquina

 ou Yeshuah – dois clássicos-... afinal, a 

propaganda é a alma do negócio. 

Muito sucesso pra vocês! 

E que esse espírito maravilhoso 

e empreendedor

 seja conservado em vocês! 

VIDA LONGA E PRÓSPERA AO 

NOVO QUADRINHO NACIONAL!

Laudo: u é que agradeço, Tony, pelo carinho de

 sempre e força na divulgação do trabalho da gente. 

Trabalhos meus como “Histórias do Clube 

da Esquina” e os “Yeshuah” estão à 

venda nas livrarias, Comic Shops.

          Material meu virtual, podem

acessar o meu blog de desenhos 

http://bandamamao.blogspot.com 

e há um blog de tirinhas, onde posto de

 duas a três vezes por semana

http://blogmamao.blogspot.com 

e para entrar em contato, tem o e-mail 

contato@estudiobandadesenhada.com.br

Tony 43 – Até breve, Laudo! Que Deus continue

 inspirando vocês para nos proporcionar ótimos 

produtos editoriais, nobres guerreiros!

 Um Feliz 2012! Repleto de sucessos!

Laudo: Um 2012 de muita alegria, prosperidade,

 saúde e luz!  E vamos sempre adiante. Abração.

Tony 44 – Tá valendo! E fiquem plugados, 

webleitores, vem aí outras entrevistas 

bombásticas! Aguardem!

CURTA A ENTREVISTA COM
GILBERTO FIRMINO, DESENHISTA E
EX-EDITOR DA FAMOSA REVISTA
PORRADA, EM...

http://bengalasboysclub.blogspot.com

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