O CINEMA E AS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS E OS CÓDIGOS DE ÉTICAS!

Batman teve inúmeras versões nas telonas.
Até hoje a criação de Bill Finger e
Bob Kane faz sucesso nos  cinemas
e nas histórias em quadrinhos.

Durante ano os personagens da DC,
como Batman e Super Homem
reinaram  absolutos nos longas
metragens, mas nos últimos anos os
super-heróis Marvel passaram também
a obter muito sucesso.

Ele foi o primeiro super-herói no mundo
das histórias em quadrinhos -
criação máxima de Joe Shuster e Jerry Siegel

O CINEMA E AS HISTÓRIAS 


EM QUADRINHOS!

O CÓDIGO HAYES  


E O DE ÉTICA

DITAVAM  REGRAS


 PARA MORALIZAR
DOIS IMPORTANTES

VEÍCULOS DE 
COMUNICAÇÃO

DO SÉCULO XX!

Tarzan, do escritor Edgar Rice Burroughs, fez uma longa

 carreira no cinema. Johnny Weissmuller até hoje é considerado o

 melhor intérprete do homem macaco e 

 Maureen O. Sullivan  foi eleita, pela crítica e  pelo público,

 como a melhor atriz que viveu o papel de Jane.

Tarzan - por: Russ Manning, que também
criou a série Magnus - Robot Fighter

Tarzan teve inúmeros desenhistas -
Capa: Joe Kubert

Tarzan, do escritor Edgar Rice Burroughs, fez uma longa
 carreira no cinema. Johnny Weissmuller até hoje é considerado o
 melhor intérprete do homem macaco e 
 Maureen O. Sullivan  foi eleita, pela crítica e  pelo público,
 como a melhor atriz que viveu o papel de Jane.


O cinema e as Histórias em Quadrinhos sempre 
estiveram interligados. Talvez por exibirem imagens 
seqüenciadas e por terem termos parecidos, como: 
plano americano, meio corpo, close, close-up,
 plano americano, etc.

QUEM INVENTOU 

O CINEMATÓGRAFO

Os irmãos Lumière

Os irmãos Auguste Marie Nicholas e Louis 

Jean Lumière nasceram em Besancon, na França. 

Inventaram o cinematógrafo, ou seja, uma 

câmara de filmar e projetor, e desde então

 são considerados como os inventores do cinema.

 Mas, há controvérsias, visto que, na verdade, quem

 inventou tudo foi Léon Bouly, em 1982 que,

 por ironia, teria perdido a patente, que mais 

tarde seria requerida pelos Lumière 

no dia 13 de fevereiro de 1895.

O cinematógrafo oficial, com qualidade e

 ingressos cobrados pela exibição aconteceu 

em 28 de dezembro do mesmo ano em Paris, 

no Grand Café, situado no no Boulevard 

dês Capucines. 

Nesse dia foram exibidos dez filmes. 

Na inauguração oficial foi projetado o filme 

La Sortie de L’usine Lumière à Lyon 

(A Saída da Fábrica Lumière em Lyon).

Os Lumières divulgaram o 

cinematógrafo, em 1896,

 levando o invento para Bombaim, 

Londres e Nova Iorque.

 As imagens exibidas em movimento

causaram muita polêmica, na época, e

impressionaram e influenciaram 

a cultura popular.

COMO SURGIRAM AS 

HISTÓRIAS EM QUADRINHOS

As narrativas ilustradas compostas por desenhos

 sequênciais, em geral no sentido horizontal

 e normalmente acompanhados de textos 

curtos de diálogos (em balões) e algumas 

descrições da situação (recordatórias) difundidas 

em revistas e jornais, que ficaram conhecidas

 como Histórias em Quadrinhos se 

tornaram um dos mais importantes veículos 

de comunicação de massa e criaram 

uma linguagem própria, com uma série

 de símbolos inovadores, em grande parte 

incorporada posteriormente pelo cinema,

 pela televisão e pela publicidade 

surgiram sem muita pretensão.

Tira de jornal de Tarzan - por: Lubbers

As chamadas tiras de jornais

 e as revistas de HQs, 

tornaram-se inquestionavelmente o maior

 e mais influente campo iconográfico da 

história da humanidade, com bilhões de

 ilustrações produzidas desde 1900 ou

 um pouco antes. 

Essa produção certamente representa a 

mitologia gráfica dominante no Século XX. 

Nem mesmo o cinema e a televisão podem 

vangloriar-se de ter conseguido atingir 

um terço da humanidade, como os

 quadrinhos o fizeram, no passado.

O INÍCIO 

As HQs surgiram no mesmo período histórico

 em que nasceram: o cinema,

 o telégrafo e o raio X.

 Todas essas invenções surgiram nos Estados 

Unidos, porém os quadrinhos, uma 

forma singular de comunicação, acabou 

se tornando um gênero característico 

do Século XX, que marcou 

época e influenciou gerações.

Nos anos de 1895 e1900 surgiram as tiras 

de jornais dominicais nos Estados Unidos

 com seus primeiros personagens de HQs. 

Segundo alguns historiadores, o primeiro

 personagem de HQ foi Yellow Kid, 

de Richard Outcault. 

Porém, há controvérsias.

Os primeiros títulos eram distribuídos
gratuitamente em redes de lojas

Alguns anos depois, após o êxito de Yellow Kid,

Rudolph Dirks produziu Katzenjammer Kids 

(Os Sobrinhos do capitão, no Brasil), 

a primeira criação a desenvolver totalmente as

 características da moderna tira de História 

em Quadrinho, que usava balões, 

tinha elenco permanente e era

 dividida em quadros.

Katzenjammer Kids
(Sobrinhos do Capitão, no Brasil ) -
edição nacional

A novidade se espalhou pelo mundo.
 A Europa e o Japão 
se mostraram férteis no que tange a criação 
e publicação de HQs. 
Nesses países surgiram muitos cartunistas
 célebres no início do Século XX. A revolução 
estética ficou à cargo de Little Nemo
 in the Slumberland, lançado em 1905
 por Winsor McCay, que usava pelaprimeira
 vez a perspectiva em seus desenhos, 
inovando oaspecto visual das HQs.

Página de Little Nemo 

UM CINEMA AMERICANO 
LIBERAL

Segundo alguns historiadores, o cinema

 surgiu oficialmente em 1895 e era 

totalmente liberal.
A censura de cenas mais picantes 

era feita pelos produtores.

 A depressão econômica de 1929 tornou

 a América e Hollywood total mente liberal,

 no período pós-guerra. 

O desemprego alastrava-se pelo país,

 assim como a prostituição devido a 

miséria reinante e a

 nudez invadiu as telas.

SURGE O CÓDIGO HAYS

Hayes

Ele foi criado pelo editor de jornais Martim

 Quigley, pelo reverendo Daniel A. 

Lord e por Will H. Hays, presidente da

Motion Pictures da Distribuitors Of 

America INC, visando moralizar os filmes

 exibidos e resgatar os bons costumes. 

Este famoso código, que infernizava a 

vida dos produtores vigorou até 31 de 

março de 1939, graças a Liga de Decência 

Católica Romana da América, apesar 

da maioria ser protestante no país. 

Todos aderiram a idéia de impor a moral 

ao cinema. Esse código durou 30 anos. 

Em 1950, cineastas como Nicholas Ray e 

Elia Kazan infringiram o código 

que desabou, literalmente.
Se o famoso Código Hayes
abalou por alguns anos a indústria
cinematográfica o mesmo aconteceu com
o Comics Code, que foi criado para
policiar as histórias em quadrinhos,
em nome da tradição e dos
bons costumes.

NUDEZ NO CINEMA E 

NOS QUADRINHOS DE

TARZAN EM 1940

O primeiro desenhista oficial de Tarzan,
foi Harold Foster, que depois iria criar
o clássico Príncipe Valente.
O segundo foi Rax Maxon.

Rex  Maxon

Ele nasceu em Lincoln, no Nebraska. 

Mudou-se para St. Louis e estudou numa 

escola de cartuns. Desenhava barcos a 

vapor aos 17 anos para o governo local. 

Seu primeiro trabalho artístico foi para 

 jornal St. Louis Republic. Foi estudar 

arte em Chicago na Liga das Artes. 

Trabalhou em agências de publicidade,

 para o jornal O Globo de 

Nova Iorque, fazendo ilustrações.

Certo dia, surgiu a oportunidade de fazer 

iras de jornais para a série Little Big 

Books de um personagem que estava 

fazendo um grande sucesso nos livros, 

revistas de contos e filmes “B”: Tarzan 

dos Macacos. Maxon quadrinizou as 

aventuras do personagem criado por

 Burroughs de 1930 a 1940. 

Essas tiras diárias depois foram remontadas 

e foram publicadas na revista On Parade
e Comic Parade. 

A arte de Rex Mason caiu no gosto popular, 

assim ele acabou sendo incumbido de 

fazer também as primeiras páginas 

dominicais em cores do homem macaco.

As páginas dominicais de HQs jamais

 foram publicadas no formato revista 

na América. Mas, foram remontadas 

e publicadas na Itália e na Alemanhã.

Curiosamente, Jane, a companheira de 

Tarzan aparecia nua nas HQs desenhadas

 por Rex Maxon, refletindo a orgia 

que reinava na sociedade americana

 naquele período conturbado pós-guerra.

Nas HQs de Rex Maxon - Jane aparecia nua

Atualmente, essas HQs  raras 

são disputadas a tapa, literalmente,

 pelos colecionadores de todo o mundo.

SURGEM OS FIMES “B”

Gene Autry era um dos muitos
 cowboys cantores

Assim eram classificados os filmes que

 de baixo custo que eram produzidos 

para serem exibidos na outra metade da

 sessão de cinema que apresentava dois

 filmes do mesmo gênero, naquela

 época, tipo: faroeste, gangsters, 
humor ou terror.

Esses estúdios que produziam os chamados

 filmes “B” estavam situados em Gower

 Street, em Hollywood. Local também 

denominado, em inglês, de “Poverty Row”

 (Cinturão de pobreza). 

Ali eram produzidos os filmes

 de baixo orçamento. 

Alguns desses produtores faziam 

verdadeiros milagres. 

Rodavam filmes em duas semanas e meia 

com apenas 8 mil dólares. Estúdios, como:

 Mascot, Monogram, ficaram famosos 

devido ao volume de produção assombroso

 e um dia acabaram se unindo. 

Foi assim que em 1934 surgiu a Republic

 Pictures, que passou a produzir filmes 

com orçamentos maiores. Entretanto, 

ela jamais deixou de ser considerada como

um estúdio de segunda classe e acabou

 se tornando o estúdio\rei dos filmes “B”.

A ERA DE OURO 
DE HOLLYWOOD 

(De 1920 até 1950)

Hopalong Cassidy  fez sucesso no cinema
e acabou virando revista em quadrinhos

A década de 50 parecia marcar o final das

 produções dos filmes “B”. Os milhares de 

drive-ins (locais ao ar livre onde se podia

assistir filmes dentro do seu carro) 

fecharam e os cinemas passaram a exibir 

um único filme por sessão. 

Os filmes dos Geniais Chaplin e Oliver e Hardy
( O Gordo e o Magro),
também são clássificados com flmes "B"

As exibições duplas de filmes rarearam.

A maioria dos filmes “B”, que começaram 

durante o período do cinema mudo (1930), 

eram de western, como:
 Hopalong Cassydi, etc. 

Com o advento do cinema falado novos 

mocinhos surgiram na tela, como: 

Buck Jones, Bob Steele, Gene Autry, 

Tim Holt, Roy Rogers,   
o famoso cowboy cantor, etc.

Tim  Holt

Esses filmes tinham orçamentos inferiores

 a 50 mil dólares e tinham de 50 a 60 minutos

 de duração. Os chamados filmes “B”, na 

verdade, dominaram o mercado até a 

década de 30. 
Foram produzidos e exibidos

 com menor intensidade até 1940. 

O último filme “B” foi Two 

Guns And Badge (1954).

CURIOSIDADE

ROCKETEER

(O Homem Foguete, no Brasil)

Rocketeer é um super-herói das histórias

 em quadrinhos, criado pelo roteirista

 e desenhista Dave Stevens. 

A primeira aparição do personagem

 nos quadrinhos foi em 1982, embora 

seja uma homenagem aos heróis dos

 antigos seriados das décadas de 1930 

e 1940. A namorada do herói, Betty,

 é inspirada em Bettie Page.

 O filme saiu em 1991.

SURGE A TELEVISÃO

Os 3 Patetas

Heróis famosos que antes apareciam nos

 filmes “B” tiveram que se refugiar na TV,

 a grande novidade da época, enquanto os 

demais cowboys simplesmente foram

 esquecidos ou acabaram 

indo trabalhar em circos. 

Grandes astros como John Wayne

 começaram fazendo filmes “B”.

OS SERIADOS (SERIALS)

Durango Kid foi um dos reis dos seriados

O Aranha Negra fez muito sucesso

Esses filmes “B” em geral tinham de 10 a 15 

episódios que duravam de 15 a 20 minutos

 e eram exibidos aos sábados nas matinês

 da América. As histórias eram de continuação

 e sempre tinham um “gancho” (Cliff hanger) 

para fazer o público ir na semana 

seguinte ver o novo episódio.

Mulher Pantera

Império Submarino

A fase áurea desse tipo de filme ocorreu

 nas décadas de 30 e 40. Entre 1929 e 

1956 cerca de 230 filmes “B” deste tipo

foram produzidos e lançados pela Republic,

 Universal e Columbia Pictures.

O Fantasma de Lee Falk

Falcão Negro

DE VOLTA AO PASSADO

O PRIMEIRO FILME SONORO

O título era Ace Of Scothland Yard 

(O Ás da Scothlan Yard), em 1929.

 Foram produzidos para este título, pela

 Universal, 10 episódios. 

O último seriado “B” se chamva Perils Of

 The Wilderness (Prisoneiros da Selva, no Brasil), 

de 1956. Foi produzido pela Columbia. 

Apesar do estranho título era um western 

sobre a famosa Polícia Montada do Canadá.

SÉRIADOS: MUDANÇAS BRUSCAS

Foram produzidas massivamente 

entre 1940 e 1947 e as melhores eram

 da Metro Goldwin Mayer. 

O interessante é que se o ator não 

agradava era substituído mediatamente.

 Caso o público se cansasse do personagem

 o nome deste era simplesmente 

eliminado do filme. 

Isto, geralmente, significava que aquela

 série estava prestes a terminar.

Johnny Weissmuller - Tarzan

Um estúdio cedia os direitos para outro

 estúdio quando sentia que uma determinada 

série não agradava. Curiosamente, 

isto aconteceu com Tarzan de Johny Weismuller, 

que saiu da Metro e foi parar na RKO e 

o formato acabou migrando para a TV.

Enfim, o termo “B” sempre foi usado

 para discriminar os filmes feitos com 

orçamentos super reduzidos, 

que eram produzidos aos quilos.

ORÇAMENTO BAIXO. 

MAIOR CRIATIVIDADE

Durante os anos da Segunda Grande 

Guerra Mundial aconteceu uma reviravolta 

no mundo do cinema, uma coisa incrível. 

Em meio a todo aquele lixo que Hollywood

 jogava nas telas surgiu The Thing 

From Another World (1951), um filme 

produzido por um estúdio considerado “B”,

 que foi considerado um clássico. 

No entanto, Around The World In Eighty 

Days (1956), produzido pela poderosa

 United Artists foi considerado um lixo.   

Em geral, os filmes “B” eram de

 ficção-científica, western ou de Terror.

Em 1956, a American International Pictures 

(AIP) ficou famosa com os clássicos

 de terror de Vincent Price. 

O público adorava essas produções

 baratas, mas super criativas.

1970 – SURGE UMA 

NOVA ONDA DE 

FILMES “B”

Perdidos no Espaço - Foi a primeira
 série da TV, de ficção-científica,
produzida por Irwin Allen

Com o surgimento de produtoras, como: 

Independent , International Pictures, 

Film Ventures International, Charles 

Band Productions, Cannon Films, New Line 

Cinema e a Golan-Globus, Irwin Allen - um
dos que mais produziram este tipo de
série nos anos 60-,

 entre outras produtoras e
produtores.

The Man From U.N.C.L.E
(O Agente da U.N.C.L.E, no Brasil) -
Serie para a TV baseada em James Bond - 007,
que virou quadrinhos, pela editora Gold Key

Sucesso na TV, no cinema e nas
histórias em quadrinhos

Com o estrondoso sucesso da série
The Man From U.N.C.L.E  surgiu
na TV uma  nova série: The Girl
From U.N.C.L.E, que também
foi lançada pela mesma editora
americana

Muitas séries que fizeram sucesso na TV
foram editadas pela Gold Key,
em quadrinhos, como:
Terra de Gigantes... 

... e Viagem ao Fundo do mar,
Star Trek, Perdidos no Espaço e outras

Novas produções baratas invadiram 

os cinemas e a TV. Essas séries sobreviveram, 

apesar doa uto custo, até 1980. Nesse período,

 Roger Corman foi considerado o rei dos

filmes “B”, visto que jamais perdeu dinheiro 

com as suas produções em massa – 

verdadeiras pastelarias -, que não se

 preocupavam muito com os detalhes

 da produção, qualidade 

da imagem ou som.

O Túnel do Tempo - Irwin Allen

O Túnel do Tempo em quadrinhos

Muitos desses novos seriados que foram

produzidos às pencas na década de 60

acabaram sendo publicados em 

quadrinhos. A editora Gold Key

era a alegria da garotada.

QUEM FOI O PRIMEIRO HERÓI

DO CINEMA AMERICANO?

Aí está uma pergunta difícil de ser respondida com convicção.

 Nos dicionários a palavra "HERÓI" é classificada como:

 “Homem que suporta exemplarmente um destino incomum,

 como um extremo infortúnio ou sofrimento, ou que arrisca 

a sua vida pelo dever ou pelo próximo.” ou “O protagonista de 

qualquer aventura histórica ou drama real.

 Mas também pode ser: “O que, por qualquer motivo, se

 distingue ou se sobressai.”

Segundo o American Film Institute,o advogado 
Atticus Finch, interpretado por Gregory Peck, se enquadra
 numa das definições de "Herói".

Gregory Peck

É que nesse caso ele pode ser classificado como 

o primeiro filme de um herói do cinema americano. 
O protagonista de O Sol é Para Todos é 

um herói na tradução correta da palavra, 
porém, há quem conteste

 isso e definem suas ações como muito mais éticas 

ou idealistas do que físicas. 

Quando o termo se refere ao cinema, de imediato, nos 

vem a mente personagens como James Bond, interpretado 

por Sean Connery - e outros grandes astros que 

deram continuidade a série-ou Harrison
 Ford, como Indiana Jones.

Mas, duas perguntas ficam sempre no ar:

 quando surgiu o herói de ação? 

E qual é o seu perfil?

ENTRE 1918 e 1950, ALGUNS HERÓIS,

 SIMILARES AOS HERÓIS DO CINEMA 

MODERNO, SURGIRAM NAS TELAS

Tom Mix

Um deles foi Tom Mix, que estreou em 1909. 
Ele foi um dos primeiros ídolos do cinema
 e o primeiro grande herói dos

 filmes de westerns, um gênero tipicamente americano. 

Tom MIx foi contemporâneo do ator e atleta

 americano Douglas Fairbanks, 

outro reconhecido grande ídolo da época

 do cinema mudo que 

personificou o verdadeiro heróis das telas. 

Douglas Fairbanks

Fairbanks também interpretou: Zorro, D’Artagnan, Don Juan,

 entre outros. Em 1919, ao lado de Mary Pickford, D. W. Griffith 

e Charles Chaplin, Douglas Fairbanks foi um dos fundadores

do famoso e lendário estúdio chamado United Artists – 

que hoje é propriedade  do ator Tom Cruise.

Errol Flynn

 Entretanto, o australiano, Errol Flynn, foi um sucessor à 

altura de Douglas Fairbanks no “gênero” capa-e-espada 

de Hollywood. O astro também foi Don Juan. 

Mas emprestou sua imagem a
 personagens clássicos, como: 

Robin Hood e ao pirata inglês Geoffrey Thorpe, 

de O Gavião do Mar, filme de 1940 dirigido por 

Michael Curtiz. As Aventuras de Robin Hood, de 

1938, marcou sua carreira para sempre 

como o príncipe dos ladrões.

ANALISANDO...

Quase que paralelamente ao sucesso de Errol Flynn,

 o clássico herói da literatura Tarzan criado por 

Edgar Rice Burroughs, já

 existia antes da década de 1930 e vários atores 

interpretaram o famoso homem macaco.

Burroughs, o escritor que criou Tarzan

O atleta americano Buster Crabbe, também

 interpretou Tarzan, mas sua figura é mais 
lembrada como Flash Gordon, 

Buck Rogers, e Billy the Kid, que mais 
tarde teve o nome alterado para Billy Carson. 
Curiosamente, em alguns desses filmes 

muitas vezes o nome desse 
ator foi creditado como 

Larry “Buster” Crabbe.

Porém, Elmo Lincoln foi o primeiro Tarzan do

cinema em 1918.

Elmo Lincoln

Grabbe - Tarzan (1933)

Buster Grabbe - Flash Gordon

Ele foi um dos maiores heróis 

das tradicionais matinês.

Porém,  o Tarzan mais famoso 
de todos foi o também atleta

 romeno chamado Johnny Weissmuller.
Ele fez cerca de 20 filmes como esse

personagem até o final dos anos 40. 
Mais tarde, ele imortalizou 

outro exemplo de coragem, criado para
 as HQs pelo genial Alex Raymond -

criador de Flash Gordon: 
Jim das Selvas.

Seriado: Jim das Selvas, mais um clássico de
Alex Raymond - com Johnny Weissmuller

 Se analisarmos os antigos filmes de ação da época

 podemos notar que Hollywood reconhecia um

 herói de verdade pelo seu físico atlético e que tivesse

 um olhar sedutor e sempre discreto, que fosse educado 

e com um jeitão de bom moço para se casar com 

a filha preferida de qualquer família. 

Um modelo para os rapazes e um 

sonho de consumo para as meninas.

John Wayne pode ser considerado o grande ícone 

dos heróis do  faroestes do genial John Ford. 

Apesar de pouco educado, menos galante e mais

 durão, os caubóis interpretados por Wayne 

 também eram heróis. 

 Wayne e Ford foi tornaram o gênero 

western mais sério. 
Os filmes de westerns eram adorados 

pelo público, porém os críticos 
achavam que aquilo 

era apenas entretenimento. 
O cineasta John Ford foi 

o maior diretor desse gênero é 
recordista em ganhar o Oscar ,

 mas suas quatro estatuetas
 não vieram de westerns.

Ironicamente, com o tempo, a figura 
de Wayne definiu os tipos

 de heróis que veríamos nos filmes
 do gênero a partir

 dos anos 50 em diante.

 No cinema de John Ford, o melhor 
filme é aquele em 

que a ação é longa e os diálogos breves.

John Wayne foi seu maior porta-voz. 

Além do astro, as evoluções do som e 
da imagem mostraram 

que o mocinho poderia ficar 
mundo nas cenas de ação.

 O herói não tinha mais aquela 
imagem imaculada de

certinho ou  “limpinho”. 

E não escondia a raiva ao ser derrotado, sendo 

dominado pela fúria em muitas de suas ações.

 Mas de alguma forma, o charme do 

mocinho continuava agradando todas

as classes sociais.

J. Wayne sempre foi a cara do Oeste


Antes de Wayne, os atores tinham seus fãs.
 Mas foi John Wayne quem consolidou
a imagem desse tipo herói.

 Ele explorou o mito americano
 como caubói e como soldado. 

Muitos jovens queriam se alistar
 para servir a Pátria do Tio Sam

graças ao filme que John Wayne
 fez sobre guerra. 

Sua imagem se popularizou de 
uma firma nunca vista antes.

 Wayne não era somente um 
ator ou um astro de cinema, 

ele mostrou ao mundo  que
 também era  um herói 

de carne e osso. 
E não exatamente um “mocinho”

dos filmes de ficção do velho Oeste.

SUPER MAN

Action Comics - Um título que foi criado
na década de 30 e que até hoje se mantem firme
no mercado, com seu principal
personagem: Superman

As Aventuras de Superman,
sucesso nos quadrinhos, no
cinema e na televisão

George Reeves - Super Man do cinema e da TV

O homem de aço entre 1941 e 1942 teve 
17 desenhos animados -

curat metragem -, para o cinema
 feitos pelos studios Max

Fleischer e que foram distribuídos
 pela Paramount Pictures.

Em 1948 até 1950 Super Man
 teve dois seriados para cinema

com o ator Kirk Alyn.

Antigo seriado estrelado por Kirk Alyn

Em 1951, o ator George Reeves
 apareceu no primeiro longa

metragem para o cinema desse 
famoso super-heróis da DC, 

juntamente com a primeira
 temporada da série da TV.

A série de TV fez tanto sucesso
 que acabou rendendo 6

temporadas entre 1951 e 1958.
 George Reeves se tornou

muito popular.
 Ele fez 104 episódios da série das

aventuras do homem de aço
 e só parou porque faleceu.

BATMAN


O HOMEM MORCEGO

Batman, ele surgiu na década de 30,
na chamada  Era de Ouro
dos quadrinhos americanos, na revista
Detective Comics # 1. Depois ganhou edição
própria. Devido ao sucesso de Batman e Superman
muitos super-heróis foram lançados pelos
concorrentes que desejavam ganhar
uma fatia desse rendoso mercado

Fighting American, de Joe Simon e
Jack Kirby,  foi um dos muitos
super-heróis que também surgiram
na Era de Ouro

Antigo seriado

O homem morcego criado por Bill Finger e o desenhista

Bob Kane, e que estranhamente mantém há anos o

nome de Kane como o único criador da série,

surgiu em 1932 com desenhos de Frank Foster,

segundos estudiosos. Em 1943, foi lançado o

seriado - longa metragem, chamado O Morcego e

em 1949 o filme A Volta do Homem Morcego.

Em 1960, foi lançada a série animada

Bat Man e Superman Hour.

Entre 1966 e 1968, os atores Adam West e

Burt Ward interpretaram Bat Man e Robin

numa série de TV que fez um estrondoso sucesso

e que acabou revitalizando as vendas das

histórias em quadrinhos.

O seriado dos anos 60, para a TV

Durante anos os heróis da DC dominaram o

mundo das telonas. A partir da década de 90

a Marvel Comics entrou firme nesse segmento.

Seu primeiro grande sucesso foi Blade Runner,

que foi seguido por Fantastic Four, 

Homem Aranha, X-Men, etc.

O primeiro sucesso da Marvel no cinema

Atualmente, uma gama de super-heróis das

histórias em quadrinhos estão povoando

as telonas, com sucesso.

Cabe a você, webleitor, deduzir quem foi o primeiro

grande herói do cinema da América.

O CINEMA NO BRASIL

Desde cedo, o cinematógrafo aportou no 
Brasil com Affonso Segretto. 
Ele era um imigrante italiano que 
filmou cenas do porto do Rio de Janeiro 
e acabou se  tornando nosso
 primeiro cineasta em 1898.

 Um imenso mercado de entretenimento 

foi montado em torno da capital federal

 no início do século XX, quando centenas

 de pequenos filmes foram produzidos e 

exibidos para platéias urbanas que, 

em franco crescimento, 

desejavam lazer e diversão. 

ANOS 30

 Nesta década teve início a era do cinema falado.

O pioneiro do cinema nacional decidiu 

concorrer com o forte esquema de

 distribuição do cinema norte-americano, 

numa disputa que se estende até os nossos dias.

 Dessa época, destacam-se o mineiro Humberto 

Mauro, autor de “Canga Bruta” (1933) -

 filme que mostra uma crescente sofisticação

 da linguagem cinematográfica – e 

as “chanchadas” (comédias musicais 

com populares cantores do rádio e atrizes 

do teatro de revista) do estúdio Cinédia.

Filmes como “Alô, Alô Brasil” (1935) e “Alô, 

Alô Carnaval” (1936) cairam no gosto

popular e revelaram mitos do cinema 

brasileiro, como a cantora Carmen Miranda

 (símbolo da brejeirice brasileira que, 

curiosamente, nasceu em Portugal). 
Comediantes como, Oscarito, Grande Otelo,

 Zé Trindade, Ronald Golias, 
Dercy Gonçalves e outros tornaram-se
bem populares.

Dois comediantes que arrebatavam multidões:
Grande Otelo e Oscarito

Artistas nacionais como Grande Otelo e
Oscarito se tornaram tão famosos no
cinema, que ganharam até revistas
de quadrinhos

DÉCADA DE 40

Com a criação do estúdio Vera Cruz,
no final da década de 40, representa o desejo 
de diretores que, influenciados pelo requinte
 das produções estrangeiras, procuravam 
realizar um tipo de cinema
 mais sofisticado no país.

 Mesmo que o estúdio tenha falido já em 

1954, conheceu muitos momentos de 

glória, quando o filme “O Cangaceiro”

 (1953), de Lima Barreto, ganhou o prêmio

 de “melhor filme de aventura” 

no Festival de Cannes.

O Cangaceiro - filme da Vera Cruz (1953)  -
Com Milton Ribeiro e Vanja Orico
(vera Cruz - 1953)

 Toda a produção de cinema do tempo da 

Vera Cruz (a Hollywood brasileira) 

representou uma resposta de qualidade 

aos produtores mundiais e foi um  forte 

movimento que divulgou o cinema 

nacional para todo o mundo

O CINEMA NOVO

(Os Turbulentos anos 60 e 70) 

Yoná Magalhãe e Geraldo Del Rey em
Deus e o Diabo na Terra do Sil, um
clássico do cinema brasileiro

Deus e o Diabo na Terra do Sol - Cartaz do filme


No início da década de 60, um grupo de jovens 
cineastas começou a realizar uma série de 
filmes imbuídos de forte temática social. 

Entre eles destacaram-se: Gláuber Rocha, 

cineasta baiano e símbolo do aclamado 

“Cinema Novo”. Diretor de filmes como 

“Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964) e

 “O Dragão da Maldade Contra o Santo

 Guerreiro” (1968), Rocha tornou-se

 uma figura conhecida no meio cultural

 brasileiro, redigindo manifestos e artigos

 na imprensa, rejeitando o cinema

 popular das chanchadas e defendendo

uma arte revolucionária que promovesse 

a verdadeira transformação 
social e política.

Aproveitando o embalo do sucesso
obtido pelos filmes de cangaço,
do cinema nacional, surgem
nas bancas revistas em quadrinhos
de cangaceiros.
Raimundo, o Cangaceiro foi criado
por Gedeone Malagola

O Cangaceiro de Josè Lanzelotti

Inspirados por Nelson Pereira dos Santos

 (que, já em 1955, dirigira “Rio, 40 Graus”

 sob influência do movimento neo-realista,

 e que realizaria o clássico “Vidas Secas”

 em 1964) e pela Nouvelle Vague francesa, 

diretores como Cacá Diegues, Joaquim Pedro 

de Andrade e Ruy Guerra participaram dos

 mais prestigiados festivais de cinema do 

mundo, ganhando

notoriedade e admiração. 

Nas décadas seguintes, até hoje é considerada

 a época de ouro do cinema brasileiro. 

Mesmo após o golpe militar de 1964, que

 instalou o regime autoritário no Brasil, os

 realizadores do “Cinema Novo” e uma nova 

geração de cineastas – conhecida como o 

“údigrudi”, termo irônico derivado do

 “underground” norte-americano – 

continuou fazendo obras críticas da 

realidade, ainda que usando metáforas

 para burlar a censura dos governos militares.

 Dessa época, destacam-se o próprio Gláuber 

Rocha, com “Terra em Transe” (1968), 

Rogério Sganzerla, diretor de “O Bandido 

da Luz Vermelha” (1968) e Júlio Bressane,

 este dono de um estilo personalíssimo.

 Ao mesmo tempo, o público reencontrou-se 

com o cinema, com o sucesso das comédias

 leves conhecidas como

 “pornochanchadas”.

O Bandido da Luz Vermelha
foi baseado numa história real

 A fim de organizar o mercado cinematográfico

e angariar simpatia para o regime, 
o governo Geisel  (militar) criou, 
em 1974, a estatal 

denominada Embrafilme, que teve papel
relevante no cinema brasileiro até 

sua extinção em 1990.

ANOS 80

Dona Flor e seus dois Maridos, um
clássico do escritor Jorge Amado

A atriz, Sonia Braga, esbanjava
sensualidade

Gabriela, foi um grande sucesso literário
de Jorge Amado. Virou novela na TV,
teve uma versão para o cinema feita
no brasil e uma outra versão com
Marcello Mastroianni,sempre com
a bela atriz Sonia Braga

Dessa época datam alguns dos maiores

 sucessos de público e crítica da produção

 nacional, como “Dona Flor e Seus Dois

 Maridos” (1976), de Bruno Barreto e 

“Pixote, a Lei do Mais Fraco” (1980), 

de Hector Babenco, levando milhões de

 brasileiros ao cinema com comédias leves

 ou filmes de temática política. 

O fim do regime militar e da censura, em 

1985, aumentou a liberdade de 

expressão e indicou novos 

caminhos para o 

cinema brasileiro. 

Pixote foi um campeão de bilheteria

A Dama da Lotação - com Sonia Braga,
também fez muito sucesso

DÉCADA DE 90

Essa perspectiva, no entanto, 
foi interrompida com

 o fim da Embrafilme, em 1990. 

O governo Collor seguiu políticas neoliberais

 de extinção de empresas estatais e abriu 

o mercado de forma descontrolada aos

 filmes estrangeiros, norte-americanos 

em quase sua totalidade. 

A produção nacional, que dependia da

 Embrafilme, entrou em colapso, 
e pouquíssimos 

longas-metragens nacionais foram 

realizados e exibidos 

nos anos seguintes. 

Após o cataclisma do início dos anos 90, 

o sistema se reergue gradualmente.

A criação de novos mecanismos de

 financiamento da produção por meio

 de renúncia fiscal (Leis de Incentivo), 

juntamente com o surgimento de novas 

instâncias governamentais 
de apoio ao cinema,

auxiliou a reorganizar a produção e 

proporcionou instrumentos para que os 

realizadores possam competir, mesmo 

de modo desigual, com as 
produções milionárias

 das majors norte-americanas. 

Esse período é conhecido
 como a “Retomada” 

do cinema brasileiro. Em pouco tempo, 

três filmes foram indicados 
ao Oscar de Melhor 

Filme Estrangeiro: “O Quatrilho” (1995),

 “O Que é Isso, Companheiro” (1997) e 

“Central do Brasil” (1998), também vencedor 

do Urso de Ouro do Festival de Berlim.

Central do Brasil - com Fernanda Montenegro

Nomes como Walter Salles, diretor de

 “Terra Estrangeira” (1993) e “Central do Brasil”

 e Carla Camuratti, diretora de “Carlota

 Joaquina, Princesa do Brasil” (1995)  e 
Carandiru, filme baesado num livro do Dr.
Drauzio Varella, que relata um
massacre veridico ocorrido na maior
 penitenciária do estado de São Paulo, 
a maior capital da América do Sul (Brasil),
 tornam-se  conhecidos do grande público,

 atraindo milhões de espectadores

 para as salas de exibição. 

Carlota Joaquina , A Princesa do Brasil,
de Carla Camuratti

Carandiru - Baseado no livro do
Dr. Drauzio Varella, narra a história
verídica de um massacre que
aconteceu numa famosa
casa de detenção do país.
Sucesso absoluto.

Os últimos grandes sucessos 


do cinema nacional foram os filmes 


Tropa de Elite – um e dois.


Cem anos após os irmãos Lumière, 


o cinema brasileiro reivindica seu papel 


na história da maior arte do século XX 


para apresentar, neste catálogo,


sua contribuição para o futuro.

Tropa de Elite 1 e 2 foi um tremendo sucesso nas
telonas! Vem aí, Tropa de Elite 3! Aguarde!

O PRIMEIRO HERÓI


 DO BRASIL

Capitão 7

Ele não surgiu no cinema. Surgiu na TV Record

Canal 7 da cidade de São Paulo em 1954 - neste mesmo

ano a baiana Marta Rocha ficou em segundo lugar no

Concurso Miss Universo e o esporte clube

Corinthians conquistou o campeonato chamado

IV Centenário. 

A garotada adorava o Capitão 7

O primeiro herói oficial nacional foi criado

pelo escritor Rubem Biáforaoi e inicialmente não

tinha super poderes. O herói, que era interpretado

pelo ator Ayres Campos e que tinha como 

companheira de aventuras a bela Silvana

(a garota propaganda Idalina de Oliveira), fez

um enorme sucesso na TV e só em 1959 foi

publicado em histórias em quadrinhos.

Nas revistas o herói que ostentava o número

sete no peito passou a ter diversos

super poderes e até voava.

  

O Capitão 7 teve vários desenhistas,
mas o que mais se destacou foi o jovem
Getúlio Delphim - com apenas 18 anos

Na TV brasileira surgiu o Vigilante
Rodoviário, criado pelo produtor Ary Fernandes.
Devido ao sucesso da série da TV o personagem
carismático também virou revista
em quadrinhos.

Vigilante Rodoviário

Edição # 1 - O Vigilante Rodoviário

Na década de 60, Raio Negro, criado
pelo genial Gedeone Malagola,
fez relativo sucesso. Durou 12 edições,
milagrosamente. Ele foi o
 primeiro super-herói brasileiro
que foi feito exclusivamente
para uma revista de HQ

Nos anos 60 uma gama de super-heróis
nacionais surgiram nas bancas do país, 
em preto e branco, porém a grande maioria 
não durou muito tempo.

O JUDOKA - UM HERÓI

BRASILEIRO DAS HQs

QUE VIROU

FILME

O Judoka - Arte de Eduardo Baron

O JUDOKA - Este foi o nome uma revista em

 quadrinhos da lendária editora EBAL, 
que foi publicada entre 1969 e 1973 .

 Incialmente a revista era estrelada

 pelo Metre Judoca (Judo Master),

personagem da Charlton Comics, que

 atualmente pertencente a DC Comics,

 porém a revista original do Mestre Judoca

 foi cancelada na América no sexto volume, 

a solução sugerida pelo editor Adolfo Aizen 

foi a criação de uma nova série de HQs que

 acabou sendo criada pelo escritor Pedro 

Anísio e o desenhista Eduardo Baron.

Caso semelhante tinha acontecido na 

Inglaterra, quando a editora Fawcett 

Comics, cancelou o Capitão Marvel, e

 a editora britânica L. Miller e Sons  

pediu para o quadrinista Mick Anglo que

 criassem o  Marvelman, que depois 

foi  renomeado como Miracleman.

Em Maio de1970, o Judoka e sua namorada

 Lúcia aparecem na edição especial da 

Epopéia, intitulada "Chamada Geral", 

a revista comemorava dos 25 anos da EBAL. 

Ela apresentava um  crossover entre

 vários personagens publicados pela EBAL 

desde sua fundação. Essa foi a única 

vez que o mestre Eugênio Colonese 

desenhou esses personagens.

O JUDOKA NO CINEMA

Pedrinho e Elisângela em O Judoka - o filme

Arte: Eduardo Baron

Cena de O Judoka - o filme

Em  1973, O Judoka ganhou uma adaptação 

cinematográfica estrelada por Pedrinho 

Aguinaga (Carlos) e Elisângela (Lúcia).

Apesar do relativo sucesso alcançado na

 época, o personagem nunca mais teve 

histórias publicadas por 

nenhuma outra editora.

Série: Judo Master - da Charlton Comics que
foi publicada com o nome de O Judoka,  no
Brasil - pela editora EBAL nos anos 70

Versão nacional de O Judoca
que acabou virando  Judoka,

Vários artistas brasileiros
colaboraram com esta série
que fez muito sucesso

O PRIMEIRO  E ÚNICO HERÓI

DE VERDADE DO 

CINEMA BRASILEIRO

Tropa de Elite (Filme de 2010)

Segundo estudiosos, o primeiro 
grande herói do cinema brasileira 
já tem nome: Capitão Nascimento - 
personagem interpretado

pelo ator Wagner Mora -, personagem 

central dos filmes Tropa de Elite 1 e 2.

 Ele é o chefe do Batalhão de Operações

 Policiais Especiais (BOPE) e se tornou

um verdadeiro fenômeno
 de mídia, tamanha

a identificação que 
este personagem teve

com o público brasileiro.

Tropa de Elite é o filme 
mais visto até

hoje no país. 
Um verdadeiro campeão

de bilheteria.

O Brasil, irônicamente,
 sempre foi avêsso 

a personagens super 
poderosos, principalmente

 no cinema - apesar de ser o país que 

mais consome histórias em quadrinhos

desse gênero depois dos Estados Unidos.
  

Os personagens apresentados no passado

pelo cinema brasileiro 
nada tinham de super e

muito menos de heróis.

Eram, em sua grande maioria, anti-heróis -

como Lampião. etc -,

ou simplesmente eram gente comum.

Nossos produtores e diretores sempre

deram preferência para o cinema

mais realista.

Tropa de Elite, além de ser um fenômeno

de bilheteria, por ter caído no gosto

popular, de todas as classes sociais,

e por abordar um grave problema social

brasileiro - o drama com os traficantes

que dominam os morros do Rio de Janeiro,

impondo um governo paralelo-, revelou,

na verdade, nosso primeiro grande herói

da telona, o capitão Nascimento, que não voa, 

não solta raios, mas que também enfrenta

os marginais corajosamente e é

um campeão da justiça.

Se você não assistiu Tropa de Elite.

Confira. Vale a pena.

SE O CINEMA TEVE 

O CÓDIGO HAYES,

 QUE ZELAVA

PELA MORALIDADE, 

OS QUADRINHOS

TIVERAM O 

CÓDIGO DE ÉTICA

1954. Ano em que foi publicado o livro   " The Seduction of The Innocent ", de autoria  do médico Frederic Wertham, que condenava  as Histórias em quadrinhos.  Frederic - o autor do livro polêmico A  Comics Magazine Association of America  (CMAA) ou Associação Americana  de Revistas em Quadrinhos, organização  que exercia autoridade para observar  e aplicar o "Código dos Quadrinhos"  (Comic Code Authority) foi criada   na década de 50 pelas editoras como  uma forma de autocensura em  resposta a uma recomendação do   Congresso americano e ao clamor  moralista popular insuflado pelo psiquiatra Wertham, autor do  difamatório e insensato livro. Capa do livro: Sedução dos Inocentes Essa autorregulamentação modificou  o conteúdo das revistas, a escolha  de cores, temas e palavras.   Todas que ostentavam o selo na  capa deveriam estar dentro desse padrão. O Comics Code surgido em 1954  era uma adaptação dos códigos  existentes tanto na DC Comics,  quanto na Archie Comics (editora que  comandava a associação). EC COMICS  Produtos editoriais da EC A grande prejudicada com o Comics Code  foi a editora EC Comics que publicava  títulos de horror. Várias publicações da  EC foram citadas por Wertham como de mal-gosto.  Como forma de evitar censuras na revista  MAD, a EC adotou um formato diferente  das revistas em quadrinhos e passou  para o formato "magazine", 21,5 x 28 cm,  formato conhecido no Brasil. O chamado e polêmico "Comics Code" visava coibir produtos editoriais que supostamente estariam envenenando a mente das crianças e da juventude com revistas que apresentavam cenas  consideradas nocivas, de: Terror, sexo e monstros deformados. Durante o período do pós-guerra, os super-heróis já estavam desgastados  depois de terem enfrentado os inimigos da liberdade: Os nazistas. As vendas das revistas em quadrinhos cairam vertiginosamente e isso obrigou os editores a criar novas alternativas de leitura em quadrinhos. Era preciso renovar o mercado desaquecido ou fechar as portas. A situação estava feia. Foi partindo dessa premissa que surgiram revistas com novas propostas, como: Adult Fantasy, Tales of Suspense e Strangers Tales, que tornaram-se super populares por todo o  território americano. Porém, se esses produtos aqueceram as vendas, por outro lado provocaram protestos, principalmente por parte de um certo doutor Frederic. Segundo algumas publicações, o defensor  da moral e bons costumes, inimigo número  1 dos comics americanos na década de  50, o Dr. Wertham, que dedicou sua vida a  combater as revistas em quadrinhos, acabou por se render estranhamente aos encantos de super-heróis   como Batman.

PODE UM HOMEM ABALAR  TODA A INDÚSTRIA DOS  QUADRINHOS

DA AMÉRICA E O  CONCEITO DELE, PELO MUNDO?

Segundo testemunhas,o médico, nos  últimos anos,  arriscava uma leitura ou  outra e acompanhava algumas aventuras  do cavaleiro das trevas.  Talvez imaginando como ele deve ter  perdido muita coisa boa dos quadrinhos  e descoberto. Prova de que os comics  jamais transformava seus leitores em  marginais, como apregoava a obra desse  autor maluco, que conseguiu ficar famoso  até entre os leitores de quadrinhos,  por todo o mundo. Frederic analisando uma revista de terror da EC Comics Segundo o livro os quadrinhos deveriam  ser instrumento de educação, formação  moral, propagar bons sentimentos e  exaltar as virtudes sociais e individuais.  Não deveriam ser uma espécie de   prolongamento escolar. Deveriam contribuir  para a higiene mental.Elas, segundo ele,  estavam influenciando perniciosamente  crianças e jovens, jamais   desrespeitar religiões,  prestigiar princípios  democráticos e jamais   apresentar figuras simpáticas que  fossem anti o regime democrático.  Jamais deveriam, também, apresentar  o divórcio como a solução  para os problemas conjugais. Sexo:  Cenas de amor hiper realistas, anomalias   sexuais, sedução e violência carnais  jamais deveriam ser sugeridas.Pragas,  obscenidades, pornografia, ou palavras  e símbolos de sentido dúbio deveriam ser  subtraídas. Gírias e frases populares só  poderiam ser usadas moderadamente,  dando preferência a boa  linguagem.Ilustrações  de nudez mostrando partes íntimas   ou poses provocantes jamais deveriam  estar numa HQ. Citar defeitos físicos,  excessiva violência, sadismo  e masoquismo, jamais.  O bem sempre deveria triunfar  sobre o mal. Revistas infantis e juvenis  deveriam instituir concursos premiando  leitores por seus méritos.  Os editores jamais deveriam  lançar figurinhas,   consideradas nocivas às crianças. Nada nem ninguém deveria violar o Código  de Ética e as normas deste implicava  também não só aos desenhos e texto,  mas também as capas. E para acabar  de complicar o doutor maluco sugeriu  que Batman e Robin eram gays. A mais mais de todas as Janes do cinema Jane, a companheira de Tarzan,  nua, numa HQ?  Nunca mais. Nem pensar. Mas, por sorte, os quadrinhos europeus destinados ao público adulto nos brindou com Valentina - de Guido Crepax, Paulette, Barbarella e Drunna, as grandes divas nuas das HQs. Valentina do italiano Guido Crepax Barbarella - genial criação francesa Barbarella virou filme em 1968 com a atriz Jane Fonda Drunna, um clássico O que diria hoje o nosso polêmico doutor  se visse a violência dos filmes, dos games,  dos estádios de futebol, o sexo das  novelas das 8 horas, e por aí a fora?  O psicopático Dr. Wertham nasceu em  20 de março de 1895 e morreu  em 18 de novembro de 1981, para O alivio de milhares de leitores. CÓDIGO DE ÉTICA NO BRASIL No Brasil, este Código de Ética, foi elaborado  por um grupo composto pelos maiores editores  de revistas em quadrinhos da época:

          Editora Gráfica (RGE), O Cruzeiro, EBAL

 e Editora Abril. Não foi preciso muito tempo para 

que ele  fosse colocado de lado, tanto 

nos Estados Unidos, 

onde foi criado, quanto no Brasil,

 onde foi adotado.

O Fantasma - Edição brasileira da RGE, que
trazia no alto, à direita, o tal
código de ética. Todas as revistas
lançadas no país traziam o
Comics Code

ATUALMENTE...

Obviamente, na atualidade, foi comprovada

 a importância dos quadrinhos na educação 

e comunicação de massa.

 Sabe-se que a linguagem dos quadrinhos

 já alfabetizaram muita gente nas escolas,

 educaram no trânsito, ensinaram na saúde

 e é indispensável como lazer e diversão.

 O resto é puro entreterimento. 

Ela jamais fomentou violência, etc.

Descanse em paz, doutor Frederic.

Muita paz...

Por Tony Fernandes

Conheça a verdadeira história de...

WILD BILL HICKOK,

o lendário xerife do

velho Oeste!

Confira no link abaixo...

http://bengalasboysclub.blogspot.com/2011/11/

saiba-mais-sobre-o-lendario-wild-bill.html

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