HEAVY METAL (METAL HURLANT), A REVISTA QUE REVOLUCIONOU OS QUADRINHOS!

Os quadrinhos criados nos Estados Unidos 
inicialmente tinham

 uma linguagem mais agressiva, abordavam 
temas mais adultos. Porém, graças ao famoso 
Código de Ética, criada pelos próprios editores 

para censurar revistas 

destinadas aos jovens e que supostamente pudessem 

exercer “má influência” na formação dos jovens leitores

 da América, após a publicação do livro A Sedução dos 

Inocentes, obra que taxava as histórias em quadrinhos 

como nocivas,  os roteiros das HQs americanas

 foram infantilizados.

Coube aos europeus, mais precisamente, aos 

franceses, o privilégio de revolucionar o setor

 editorial universal. Graças a dois jovens super 

talentosos e seus amigos surgiu a revista...

MÉTAL HURLANT (HEAVY  METAL)!

QUADRINHOS DE ALTO NÍVEL

 PARA ADULTOS

               A revista que ficou super conhecida como Heavy Metal,

 pelo mundo afora, foi batizada originalmente 

de Métal Hurlant. Essa publicação revolucionária surgiu 

na França no ano de 1974 e foi criada por um 

grupo de jovens artistas geniais: Jean Giraud 

(Moebius), Bernard Farkas, Jean-Pierre Dionet e

 Philippe Druillet. A ideia de lançar um produto 

editorial diferente surgiu na mesa de um dos bares 

de Paris. Pouco tempo depois, eles, com uma 

grande ideia na cabeça e pouco dinheiro

 no bolso, constituíram uma empresa, alugaram 

uma pequena sala no centro da capital francesa 

e foram a luta. Bateram de gráfica em gráfica

 em busca de crédito até conseguir tornar aquele

 projeto, que era um sonho, virar realidade.

Essa revista, que causou muita polêmica e marcou 

época trazia em suas páginas histórias de ficção 

científica e fantasia produzidas por Giraud e Druillet

 e por um grupo de colaboradores que se tornou em

 pouco tempo a nata dos quadrinhos 

produzidos na Europa. Nomes de autores como: 

Milo Manara, Guido Crepax, Alejandro Jodorowsky, 

Richard Corben, Enki Bilal, Caza, Berni Wrightson

 e muitos outros grandes artistas que passaram 

a colaborar com essa publicação ao longo dos 

anos se tornaram sinônimo de qualidade 

de uma boa HQ fantasiosa destinada ao público adulto.

Giraud e Druillet foram os mentores intelectuais 

desse novo conceito de HQs. 

MOEBIUS

O entusiasmo desses dois contagiou os amigos,

 que também viam a necessidade de criar um 

novo conceito de HQs para um mercado repleto

 de mesmices e dominado pelas HQs Made in USA.

 Assim surgiu a empresa editorial que ganharia

 fama internacionalmente, Les Humanòides Associateds.

 Numa  época em que os computadores e 

softwares de arte não faziam parte da ferramenta 

essencial de um artista gráfico os desenhos e 

as pinturas das HQs da Métal Hurllant eram 

simplesmente deslumbrantes, 

com personalidades distintas.

O público e a crítica receberam a nova publicação

 de braços abertos e a cada nova edição a

 pequena editora criada por aqueles idealistas 

ia aumentando gradativamente a tiragem. 

Este fato não passou despercebido por editores

 que viviam do outro lado do oceano, que estavam 

ávidos para publicar um novo produto editorial

 de alta qualidade para leitores que estavam 

entediados de ler uma enxurrada 

de aventuras de super-heróis.

MÉTAL HURLANT NA AMÉRICA

No meio da década de 70, o editor americano

 Leonard Mogel estava em Paris para o lançamento 

da edição francesa  da revista National Lampoon – 

um fenômeno editorial -, quando ele descobriu

 a nova revista de ciência-fantasia chamada

Métal Hurlant que tinha sido lançada em dezembro

 de 1974, por um grupo jovem de artistas

 franceses. A tradução do título literalmente 

é "Metal Rangente".

Mogel, após folhear a publicação francesa, 

ficou encantado com o que viu e decidiu lançar

 uma versão americana. Alterou o nome para

 Heavy Metal. Essa nova e revolucionária publicação

 foi lançada  nos Estados Unidos em Abril de1977,

 impressa em papel especial (glossy) e totalmente 

em cores com boa tiragem mensal. Inicialmente,

 ela mostrava traduções das histórias 

originalmente publicadas na Métal Hurlan, includindo 

os trabalhos de Enki Bilal , Jean Giraud

 (mais conhecido como Moebius), Phillippe Druillet e 

Phillippe Caza.

Algum tempo depois, a revista apresentou trabalhos

 de Stefano Tamburini e o ultraviolento RanXerox,

 personagem criado por Tanino Liberatore.

Os fundadores da edição americana foram

 Sean Kelly e Valerie Marchant.

 O diretor de arte foi John Workman, experiente profissional 

da área editorial que tinha adquirido boa bagagem 

editorial na DC Comics e em outras editoras menores.

O sucesso foi imediato. 

Os leitores americanos aprovaram o novo produto

 editorial e a crítica especializada teceu elogios

 àquele novo lançamento.

A revista, inicialmente, como a versão original francesa,

 era publicada a cada dois meses. Os leitores

 americanos, fascinados por esse novo conceito

 em quadrinhos, exigiam que o produto editorial 

circulasse mensalmente, enviando cartas

 para a redação. Mas, o material era escasso.

Dois anos depois, Mogel sentiu que faltava 

material de boa qualidade para manter o

 padrão de qualidade e a periodicidade 

exigida pelos leitores constantemente.

 As vendas começaram a oscilar.

TEMPO DE RENOVAÇÃO

Em 1979 , Workman foi substituído por Kelly e

 Marchant, autores de Ted White. Estes, de imediato, 

decidiram revitalizar a revista, ampliando os temas

 da ficção cientifica baseando-se nas histórias das 

revistas Amazing Stories e Fantastic, titulos que

 fizeram muito sucesso entre 1968 e 1978.

White e Workman imediatamente alteraram a 

aparência e o conteúdo da Heavy Metal.

 Passaram a incorporar mais histórias e textos de 

artistas americanos.

A principal solução de White para manter o nível daquela 

publicação e renová-la era adicionar, além de novas 

HQs, textos expressivos em colunas redigidas por

 quatro entendidos em cultura pop. 

Assim, Lou Stathis foi escalado para escrever sobre

rock and roll, Jay Kinney falava sobre quadrinhos 

undergrounds, enquanto Steve Brown comentava

 os livros de ficção cientifica e Bhob Stewart 

comentava a mídia visual dos filmes de 

fantasia, animações e até escrevia sobre

shows com raios laser, que era novidade na época.

 Por um tempo, essa fórmula deu certo, mas

 as poucos as vendas começaram a 

despencar vertiginosamente.

DÉCADA DE 80

Em 1980, Julie Simmons-Lynch assumiu a redação. 

Percebeu que aquele tipo de quadrinhos já 

não atraiam tanto quanto antes os leitores.

 Assim, decidiu investir pesado num bom material 

de texto fazendo assim a revista virar uma vitrine 

para os mais conhecidos autores de ficção 

contemporânea, como: Robert Silverberge 

Harlan Ellison. Mais tarde, uma coluna intitulada

 "Dossier", estreou. Nela foram apresentados pequenos 

trechos de obras de uma grande variedades

 de autores. Entrevistas com importantes figuras

 da mídia como: Roger Corman, Frederico Fellini, 

John Sayles e John Waters (famoso montador de

 filmes)passaram a ser publicadas mensalmente.

TEMPO DE CRISE

Em 1986, os antigos leitores da revista que mudou o 

conceito das HQs pelo mundo afora pareciam estar

 cada vez mais desinteressados na  Heavy Metal.

A tiragem caiu drasticamente, a revista tornou-se 

quadrimestral. Era preciso reconquistar os antigos

 leitores e atrair novos, caso contrário, o fim seria inevitável.

SOB NOVA DIREÇÃO

A revista voltou a ser bi-mensal em 1989.

 Simmons-Lynch permaneceu como redatora até 1991,

 quando Kevin Eastman decidiu comprar a revista.

Assim, ambos se tornaram redator e editor.

O DESENHO ANIMADO

Em 1981, um filme de animação foi adaptado das

 séries de HQs apresentadas na revista.

 Mas, o tiro saiu pela culatra, pois a referida película

 acabou criando um rombo financeiro monstruoso 

entre as diversas empresas de animação, que 

decidiram investir no ousado projeto onde c

ada uma delas fazia

uma parte da animação.

Assim como a revista, o filme apresentou um grande 
número de cenas de nudismo e muita violência. 
Por isso acabou sendo taxado pela crítica como
 pornográfico causando muita polêmica.

UMA NOVA TENTATIVA

Um filme com artistas pouco conhecidos também foi lançado 
na sequência visando sanar o rombo provocado pela animação 
anterior, visto que a empresa estava embuchada com os bancos 
e credores. Segundo os críticos, o filme também exagerou 
nas doses de sexo e violência, para variar.

Apesar de tudo, o filme revelou novos talentos como:
 John Candy, Eugene Levy, Harold Ramis e Ivan Reitman. 
Ele teve um razoável retorno no lançamento nos cinemas 
locais e tempos depois adquiriu o status de cult. 
Por causa de um problema com os direitos autorais 
de uma música, que gerou processo judicial, esse filme 
demorou muitos anos para se tornar 
disponível nas vídeolocadoras.

ANIMAÇÕES ARROJADAS

Criar filmes de animação inovadores tinha virado

 uma obcessão. Assim surgiuHeavy Metal 2.000 e

 Heavy Metal: F.A.K.K.². Essa animação inovadora, 

no estilo sci-fi, teve um orçamento estimado em 

15 milhões de dólares – uma fortuna para uma

 época em que as animações, em geral, eram

 produzidas com baixos orçamentos. 

Ao ser lançado fez um sucesso relativo.

 Mesmo assim, esse novo lançamento quase 

levou a empresa pro buraco.  Como solução para pagar

 as dívidas ele foi liberado no ano 2.000 diretamente

 para as vídeolocadoras. 

Este filme não era baseado nas histórias em 

quadrinhos da revista. Foi baseado em 

The Melting Pot, uma graphic novel escrita

 por Kevin Eastman e desenhada por Simon Bisley,

 que se baseou a aparência da protagonista na modelo

pornográfica e atriz de filmes B, Julie Strain, 

que era esposa de Kevin Eastman. 

Strain mais tarde usou seus talentos vocais no

 filme, dublando o personagem que lhe era 

similar. Persistente, Kevin decidiu lançar também 

um video game, Heavy Metal: F.A.K.K. 2.

Camisetas, posters, calendários e uma série de 

outros subprodutos baseados na marca Heavy Metal 

também foram criados e lançados no mercado.

ANALISANDO O CONJUNTO DA OBRA

Apesar dos fiascos financeiros, os desenhos 

animados da Heavy Metal possuem uma notável

 qualidade, afirmam os críticos.

 Trabalhos de grandes artistas como H.R.Giger,

 que fez diversas capas, Terrance Lindall, que ilustrou

 a versão do poema épico de Milton Paradise, Lost, 

editado pela revista em 1980 e que foi considerado 

como a melhor adaptação daquele poema

 feita no século XX, são pontos altos inegáveis

 desse título notável.

No que diz respeito aos quadrinhos, produzidos 

por artistas americanos, muitas boas histórias

 foram apresentadas em série, como as histórias

 de Richard Corben e Matt Howarth.

Enquanto algumas pessoas reverenciam os

 produtos com a marca Heavy Metal, alguns criticos 

afirmam que os roteiros das HQs da Heavy Metal 

têm excesso de violência e muita pornografia gratuita.

 Estes argumentavam por banir a publicação, proibir

 a  venda dela, para proteger os leitores

menores de idade. 

Tais objeções fazem sentido, pois a venda de 

Heavy Metal, estranhamente, nunca foi restrita 

aos adultos nos Estados Unidos.

SALVA PELO GONGO

Desde a década de 90, a Heavy Metal é propriedade 

de Kevin Eastman, um dos criadores de

Teenage Mutant Ninja Turtles (As Tartarugas 

Ninjas, no Brasil), personagens que fizeram um 

tremendo sucesso nos quadrinhos e nas telonas

  na década de 90. Três longas dessa série foram

 campeões de bilheterias, inclusive, no Brasil.

 Esta sértie ganhou até uma série animada para

 TV. Este sucesso retumbante das Tartarugas 

Ninjas permitiu a Eastman, o sonho de salvar a

 revista Heavy Metal da falência.

O SONHO ACABOU?

Infelizmente, as fantásticas  edições da revista 

francesa terminaram em 1987. Porém, ressurgiram na 

América em Julho de 2002 com o nome francês 

de Métal´Hurlant, editada por Les Humanoídes Associés.

No artigo o "Novo Movimento Surrealista International" 

lançado em março de 2006 na seção "Art  and Antiques"

 da revista, todos os artistas que participaram

 da Heavy Metal são mencionados como

 “A maior expressão do movimento 

do quadrinho fantástico”.

A PRIMEIRA EDIÇÃO AMERICANA

Na terra do Tio Sam, a revista que passou a ser 

publicada em 1974, com o título Heavy Metal

 The Illustrated Fantasy Magazine teve em sua

 primeira capa a arte de Jean-Michel Nicoletti. 

Essa nova publicação foi imediatamente reverenciada 

pelos apreciadores da boa HQ, que clamavam 

por novidade. Alguns autores americanos

 foram convocados para colaborar com a

 versão americanizada da Métal Hurlant. Isso provocou, 

inicialmente, o descontentamento de alguns leitores

 tradicionais que estavam acostumados a 

ver apenas as deslumbrantes HQs feitas

 pelos europeus.  Apesar de  alguns veementes

 protestos, alguns desses autores americanos

 acabaram ganhando notoriedade, gradativamente,

 como Richard Vance Corben, um 

dos mais reverenciados.

PRINCIPAIS PERSONAGENS

 DA HEAVY METAL

Em geral, as HQs publicadas por essa inovadora

 publicação desde a sua criação na França 

eram avulsas, criadas por diversos colaboradores,

 que buscavam criar textos originais e não se

 limitavam a produzir HQs em série 

com personagens fixos.

Mesmo assim, com o tempo, alguns personagens

 fixos foram surgindo, agradando os leitores e

 ganhando séries.

Personagens que ganharam notoriedade 

nessa publicação, foram:

Ranxerox, Den, Drunna, Black Decker e Lorna.

A VERSÃO BRASILEIRA

No Brasil, Heavy Metal – marca registrada da Metal 

Mammoth INC, de Nova Iorque, empresa que acabou 

registrando esse título-, foi lançada pela editora do 

mesmo nome sediada em São Paulo, pelos editores

 associados: Eliezer Weintraub, Johnny Thomas e 

Leão Azulay. O consultor editorial ficou a cargo do 

professor de comunicação e ex-desenhista de 

HQs Álvaro de Moya. Teve uma vida breve, nos

 anos 90 e uma qualidade gráfica a desejar, 

segundo alguns fãs da série.

Essa versão nacional foi muito criticada por 

que conheciam as versões americana e européia. 

Um dos maiores pecados desses nossos editores

 foram as traduções, que eram muito mal-feitas.

Porém, os editores tupiniquins também 
tiveram alguns méritos:

Pela primeira vez, os leitores brasileiros puderam

 apreciar séries como a da sensual Lorna: Leviatan, 

HQ feita pelo genial Azpiri, Storm, Ranxerox, etc.

 Autores até então desconhecidos no Brasil, como: 

Simon Bisley, Caza, Don Lawrence, Martin 

Lodewijk, Bernet (Torpedo), Bochet, Morvan, Pahek,

 O’Groj, Fernando Rubio, Luis Royo, Pahek, 

Jose Ortiz, Segura, Sorel, E Mosdi, Martin, 

, Manara, Tayyar Ozkan (Caveman), Gaetano

Libratore (Ranx 3), Tamburini, Chabat, Molina, 

Gonzales, Bilal, Olivia,  Oger, Migeat, Corben

 e outras feras se tornaram conhecidos.  

Heavy Metal fez um relativo sucesso no Brasil,

 se tornou uma publicação Cult. Tanto que 

ganhou uma concorrente, a revista Metal Pesado, 

que muitas vezes causava confusão na cabeça

 dos leitores. O editor Dario Chaves, da Heavy

 Metal, também foi um dos responsáveis 

por uma edição especial de Gullivera, um 

clássico de Milo Manara, o rei do erotismo 

em quadrinhos.

 Essa espetacular HQ 

saiu na edição # 11 da Heavy Metal nacional

 e ela não pode faltar no acervo de um bom

 colecionador. Esse  valentes e muitas vezes

 mal-compreendidos editores da editora 

Heavy Metal também abriram espaço para 

os autores nacionais, para a felicidade de alguns

 e o desespero de outros, que criticaram tal 

atitude que consideraram insana. 

Houve até uma edição especialmente 

realizada por autores brasileiros. 

Por mais de dois anos a Heavy Metal foi 

publicada no país. A produção externa 

por conta do estúdio Opera Graphica, 

do Carlos Mann.

DESENHOS ANIMADOS

Em 1981 e no ano 2.000 foram feitos animações

 baseadas nas histórias da Heavy Metal, mas 

estilo live-action este material ainda continua intocável,

 afirmam estudiosos.

O desenhista e produtor Robert Rodriguez

 anunciou há algum tempo atrás que ia produzindo 

um filme baseado nas histórias da revista. 

O longa, segundo ele, teria três episódios e 

um deles seria feito a partir de uma ideia proposta

 enviada por um fã, que  se tivesse sua ideia 

aprovada faria parte da equipe de criação.

Segundo especialistas, Robert Rodriguez 

sempre teve potencial e capacidade para fazer 

um bom trabalho com as histórias da Heavy Metal,

 apesar de ser americano demais pra tocar

 nesse material que originalmente foi criado 

e desenvolvido por europeus.

SERIADO NA TV

A WE Productions, a Les Humanoïdes Associés

 e a Panini U.K. Media (do Reino Unido\Inglaterra) 

também produziram um seriado de TV baseado 

na Metal Hurlant composto de 24 episódios de 

30 minutos de duração. No elenco estão:  

Rutger Hauer, Scott Adkins, Michael Jai White, 

Joe Flanigan e James Marsters. 

O lançamento  aconteceu nas TVs da Europa.

A ideia de se adaptar as histórias 

curtas da revista  para a série da TV foi considerada

 boa pelos antigos e fiéis leitores da revista.

Na edição nacional da Heavy Metal # 23 era 

a estreia brevemente de F.A.A.K.2, nas telonas.

 Um desenho animado de vanguarda. 

Um longametragem de animação de aventura 

e ficção baseado numa HQ publicada pela Heavy Metal.

ALGUNS S AUTORES NOTÁVEIS

 DA HEAVY METAL

RICHARD CORBEN

Richard Vance Corben, era o nome de um típico 

cidadão americano totalmente desconhecido. 

Ele nasceu no Missouri em 1940, se profissionalizou

 no Kansas. Trabalhou como animador dos estúdios

 Disney entre 1963 e 1972. Suas primeiras HQs 

surgiram em fanzines em sua terra natal. 

Estreou numa publicação underground nos anos 70. 

Em 1970 passou a colaborar com a saudosa e 

extinta Warren, na revista Creepy. Dono de um

 estilo inconfundível a arte de Corben sempre 

se destacou de seus contemporâneos e o sucesso

 veio ao criar e lançar o supermusculosos Den, 

na série chamada Newhere. Den era uma

 espécie de Arnold Schwarzenegger, um patoludo

 saradão dos quadrinhos. A série Newwhere 

virou um ousado projeto de animação.

Corben passou a desenvolver o filme animado 

em suas horas vagas de seu emprego como 

animador da Calvin Productions, 

um pequeno estúdio do Kansas. 

Após mostrar a ideia do projeto aos

 seus superiores teve total apoio para realizar 

um curta metragem de 30 segundos. 

O projeto levou cerca de um ano para ser concretizado.

 A verba era curta, por isso Corben usou papel 

para executar as artes para economizar celulóide.

 Entre 1973 e 1978 realizou uma versão dessa

 animação em quadrinhos que fez muito sucesso.

O estilo de Corben sempre foi estiloso, cheio de

 personalidade. Suas figuras sempre foram vistosas. 

Suas pinturas eram tridimensionais e sua arte, em

 geral, apresentava figuras masculinas poderosas

 e figuras femininas deliciosas que contracenavam 

com paisagens desérticas. Enfim, o trabalho minúscioso 

de Corben nada ficava devendo aos excelentes

 ilustradores europeus.

Este grande ilustrador americano foi um dos 

privilegiados que foram convidados a participar 

da versão americana da Metal Hurlant. 

Seu primeiro trabalho a ser publicado pela

 Heavy Metal saiu em capítulos e fez um

 sucesso retumbante. Tanto que essa primeira 

HQ depois foi publicada em forma de álbum de luxo.

 Essa obra, atualmente é disputada a tapas 

pelos colecionadores de quadrinhos 

todo o mundo.

Esse artista cujo estilo pessoal é inconfundível 

também participou do primeiro filme de animação

 da Heavy Metal, que anos depois foi relançado

 nos cinemas e em VHS (sistema criado em fitas

 magnéticas para filmes de vídeocassetes, 

aparelhos que antecederam os DVDs, num 

passado não muito distante – anos 90).

Segundo declarou certa feita, Richard Corben, o 

desenhista americano que mais se destacou na 

revista Heavy Metal: “Quando eu era garoto, 

na maioria do meu tempo eu passava desenhando. 

Todas as crianças adoram desenhar, mas algumas 

desenham mais do que as outras. 

Eu desenhava diariamente, por horas a fio, 

loucamente, até ficar sem papel ou lápis.”

MILO MANARA

Maurilio (Milo) Manara nasceu em Lusone 

(Bolzano, Itália) em 1945. Após tentar enveredar 

pelo mundo da pintura e da escultura, fez sua

 estreia no mundo dos quadrinhos em 1969 em

 Genius, uma coleção de histórias eróticas-policiais

 publicadas por Furio Viano, que fez muito sucesso na Itália.

Dono de um traço simples e marcante em pouco 

tempo esse artista, que se tornou o rei das 

HQs eróticas, ganhou notoridade internacionalmente

 e suas mulheres super sensuais passaram a 

povoar a mente de milhares de leitores pelo mundo.

Foi autor de inúmeros clássicos, como: Il Scimiotto,

 Il Clic, Viaggio a Tulum, Il Viaggio di Geovanni

 Mastorna, Gullivera, O Perfume Invisível, etc.

No decorrer de sua frutífera carreira, Milo Manara

 recebeu inúmeros prêmios tanto na Itália quanto 

no resto do mundo. O clássico Clic teve 

adaptações para o cinema e o teatro.

Seus álbuns destinados ao público adulto caíram 

nas graças dos editores e públicos da América. 

Tanto que, o consagrado artista italiano foi contratado 

para desenvolver HQs com os personagens 

da Marvel Comics. Recentemente, ele veio ao 

Brasil participar da Comicon da cidade

 do Rio de Janeiro.

                           Alain Voss (1946\ 2011)

Ele foi um artista franco-brasileiro de quadrinhos 

que também ficou conhecido como Al Voss. 

Seu local de nascimento é incerto. Pesquisadores 

brasileiros afirmam que ele nasceu na França, mas 

os franceses afirmam que ele nasceu no Brasil. 

O fato é que ele é filho de pais franceses, passou

 seus primeiros anos na França e veio para

 o Brasil ainda pequeno.

Alain Voss começou a trabalhar com quadrinhos

 e ilustrações na década de 1960. Ilustrou, entre 

outras coisas, as capas dos LPs da lendária banda 

chamada Os Mutantes, da qual participava a rainha 

do rock nacional, a cantora e compositora Rita Lee.

 Seus principais trabalhos na época foram 

O Careca e O Loco.

Em 1972, Alain Voss voltou para a França,

 fugindo da ditadura militar brasileira. Lá, trabalhou 

para a revista Métal Hurlant, a mais importante 

publicação de quadrinhos francesa da época,

 ao lado de nomes como Moebius, Enki Bilal, entre outros.

Na Métal Hurlant, criou a série Heilman em 1978, que 

chegou a ser proibida na Alemanha por fazer 

referências ao nazismo. Também fez uma série de 

paródias de personagens famosos, como 

Asterix, Smurfs e Superman.

Em 1981, Alain Voss retornou ao Brasil. 

Retornou para a Europa apenas no final da década. 

Teve trabalhos publicados em revistas brasileiras 

como Inter  Quadrinhos e Monga - A Mulher-Gorila.

 Em 1989, ganhou o prêmio de melhor desenhista 

nacional da primeira edição do Troféu HQMix. 

No ano seguinte, uma exposição sobre seu trabalho 

foi apresentada no Museu da Imagem e do Som,

em São Paulo, ganhou o Troféu HQ Mix 

de melhor exposição.

Voltou ao Brasil em 2009. No ano seguinte decidiu 

ir para Portugal, onde fixou residência.

Naquele país  fez ilustrações para publicidade. 

Alain Voss faleceu em Lisboa vítima de um AVC.

ALEXANDRO JODOROWSKY

Alexandro Jodorowsky, este genial artista multimídia 

nasceu no Chile, em 7 de fevereiro de 1929. Seu avô

 era um judeu russo que havia fugido da Ucrânia 

por causa de perseguições políticas. 

Mas em vez de emigrar para os Estados Unidos,

 como a maioria dos seus irmãos, ele escolheu se 

mudar para a ponta mais meridional da América do Sul:

 o Chile. Corajosamente, atravessou os Andes 

no dorso de uma mula, carregando consigo a primeira 

Torá (Bíblia judaica) a entrar naquele país. Lá, ele 

montou uma pequena fábrica de sapatos 

e mandou buscar o resto da sua família 

na Rússia. Assim, o pai de Jodorowsky 

chegou ao Chile.

NASCE UM GÊNIO

Durante uma espécie de “corrida do ouro” no norte 

do Chile, o pai de Jodorowsky se mudou para o 

norte e se estabeleceu em Iquique, pequena 

cidade portuária não muito distante do Peru e da

 Bolívia. Lá, ele encontrou uma jovem cantora de

 ópera, filha de um bailarino russo. Com aquela

 mulher ele decidiu se casar. Algum tempo depois,

 Alexandro Jodorowsky veio ao mundo.

O pequeno Alexandro foi uma criança precoce:

 aos quatro anos, já sabia ler. Logo foi seduzido

 pelo mundo da literatura francesa de capa e 

espada e começou a devorar romances de

 Alexandre Dumas (Os Três Mosqueteiros) e

 Paul Feval (O Corcunda). 

Em 1942, sua família 

se mudou para a cidade de Santiago, onde o 

jovem Alexandro passou a  frequentar uma escola. 

Mais tarde, ele passou dois anos na Universidade 

de Santiago, especializando-se em Filosofia e 

Psicologia, mas acabou abandonando os estudos

 para seguir carreira no difícil mundo do teatro. 

Enquanto estava na Universidade, ele havia 

trabalhado como palhaço de circo e usou sua

 experiência para, primeiro, tornar-se um ator 

de teatro e depois criar seu próprio teatro de 

bonecos. Profundamente inspirado com o trabalho

 de mímica do ator francês Jean-Louis Barrault no

 filme Boulevard do Crime, de Marcel Carné, 

ele também lançou sua própria 

companhia de mímica.

ESTUDANTE DE MÍMICA

Em 1955, Jodorowsky mudou-se para Paris, onde 

estudou mímica com o professor de Barrault, Etienne 

Ducroux. Em seguida, estudou durante seis anos com

 o mestre da mímica Marcel Marceau. Para Marceau, 

Jodorowsky criou e escreveu peças de mímica 

como The Mask Maker, The Cage, The Eater of 

Hearts e The Sword of the Samurai. Ao longo 

deste período, Jodorowsky também dirigiu o 

lendário Maurice Chevalier em um espetáculo 

solo no Teatro Alhambra. Ele apresentou Michel 

Legrand para as platéias parisienses e trabalhou 

atuando como diretor

para o Teatro Trois-Baudets.

Enquanto estava trabalhando com Marceau, Jodorowsky

 conheceu um grupo de artistas parisienses que 

partilhavam um mesmo interesse por questões 

espirituais, surrealismo, filosofias da nova era e arte.

 Entre esses amigos recém-encontrados estava o 

cineasta de vanguarda espanhol Fernando 

Arrabal e o artista cartunista Roland Topor, cuja

 visão inspirou o longa de animação Planeta

 Fantástico (La Planète Sauvage, produção

 tcheco-francesa, 1973), de René Laloux.

PANIC

Em 1962, os três criaram um movimento cultural que 

batizaram de Panic, em homenagem ao deus grego Pan. 

A proposta do movimento era incluir tudo o que os 

surrealistas abraçavam, além de muitas coisas que

 eles rejeitavam, como arte pop, ficção-científica,

 quadrinhos, rock, etc. Jodorowsky também escreveu

 uma série de livros e peças, como: El Juego 

Que Todos Jugamos, Zarathustra, Teatro 

Pânico e Método de Filosofia Pânica.

Em 1960, ao acompanhar Marceau numa turnê 

mundial, Jodorowsky descobriu o México. Ele, finalmente, 

voltou para lá em 1965 para uma longa estada, depois

 de ajudar a levar ao palco, junto com Arrabal e Topor, 

um agora famoso “espetáculo” de quatro horas no 

Centro Cultural Americano de Paris, durante o qual 

Arrabal dançava ao som de O Lago dos Cisnes,

 enquanto jogava no chão carne sobre cacos de vidro.

NO MÉXICO

Jodorowsky viveu vários anos frutíferos no México, 

dirigindo peças teatrais de Ionesco, Strindberg, 

Arrabal, Shakespeare, Beckett e Nietzsche. 

Ele também escreveu e desenhou uma tira de 

quadrinhos semanal chamada Fábulas Pânicas,

 para um dos principais jornais mexicano.

 Em 1967, criou sua própria produtora de filmes,

 Producciones Panicas, e fez seu primeiro filme, 

Fandos Y Lis, uma história de amor surreal baseada 

numa obra de Arrabal. O filme foi selecionado para 

o Festival de Cinema de Acapulco em1968, 

mas causou um grande escândalo. Seus ataques 
contra os valores tradicionais mexicanos quase provocaram
 o linchamento e a expulsão de Jodorowsky daquele país.

Em 1970, Jodorowsky escreveu, dirigiu e estrelou

 seu segundo filme, El Topo. Esta estranha combinação 
de um faroeste tradicional com adornos de misticismo
 estreou, um ano depois, no Cine Elgin em Nova York e se 
tornou um dos principais cult-movies dos anos 70. 
El Topo foi elogiado por Mick Jagger, Andy Warhol, 
Dennis Hopper e Sam Fuller.

A MONTANHA SAGRADA

Na esteira do sucesso de El Topo, Jodorowsky se 

mudou para Nova York e apareceu no 

Dick Cavett Show e no Johnny Carson's Tonight Show. 

Estes fatos o motivaram a seguir em frente com seus projetos. 

Assim, decidiu fazer  e estrelar novamente seu

 próximo filme A Montanha Sagrada (1973), que

 mostrava a história de uma busca alquímica pela 

verdade e imortalidade. Este filme teve boa 

receptividade na Europa, particularmente na 

França, onde foi recebido entusiasticamente

 pela crítica especializada.

JODOROWSKY E MOEBIUS

1975 - Jodorowsky decidiu regressar para a França 

para começar a trabalhar no que pretendia 

ser sua obra-prima: uma adaptação colossal do

 premiado romance de ficção-científica Duna, 

escrito por Frank Herbert. Para a produção desse 

filme, Jodorowsky reuniu uma equipe inédita de 

talentosos artistas gráficos: Jean “Moebius” Giraud 

(que havia recém-criado a revista Métal Hurlant), 

o ilustrador britânico Christopher Foss e o mestre 

do horror suíço H.R. Giger. Para cuidar dos efeitos

 especiais, Jodorowsky tinha contratado o jovem

 cineasta americano Dan O'Bannon, cujo 

trabalho em Dark Star o impressionara bastante.

Infelizmente, após dois anos de trabalho árduo, 

após obter o apoio financeiro exigido para a realização

 de um projeto de tal magnitude, veio a decepção. 

O projeto nunca se tornou palpável inteiramente. 

O filme foi arquivado. Dan O’Bannon foi 

cuidar de outro projeto cinematográfico, para 

o qual havia escrito o roteiro, um suspense de

 ficção-científica chamado Alien, o Oitavo 

Passageiro, e conseguiu convencer o seu diretor,

 Ridley Scott, a contratar Giger e Moebius para 

a criação dos designs do filme. Em 1979, 

Jodorowsky voltou ao cinema para dirigir Tusk.

OLHOS DE GATO

Durante esse período, Jodorowsky manteve sua

 ligação com Moebius e, em 1978, os dois trabalharam 

juntos numa história curta de horror chamada 

Os Olhos do Gato. Dois anos depois, começaram 

a trabalhar na série O Incal, apresentando aos

 leitores as aventuras de John Difool.

Desde então, Jodorowsky deu andamento à sua

 carreira como escritor, trabalhando em vários 

romances e coletâneas de histórias curtas, 

incluindo Spiders Without Memories e The Parrots´ 

Paradise, que recebeu um importante

 prêmio de humor na França em 1985.

QUADRINHOS

Na área dos quadrinhos, além de O Incal, Jodorowsky

 escreveu as aventuras de Alef-Thau, com o 

artista francês Arno; a série The White Lama, 

com o artista americano ex-patriado George Bess 

(que desenhou as tiras estrangeiras do Fantasma, 

personagem clássico criado por Lee Falk); 

e The Jealous God, com

 o artista italiano Silvio Cadelo.

Outros projetos realizados por Jodorowsky incluem 

duas aventuras solos do jovem John Difool, 

desenhadas pelo artista iugoslavo Zoran Janjetov; 

Os Meta-Barões, estrelando o personagem Meta-Barão,

de O Incal, e os filmes Santa Sangre (1989), 

The Rainbow Thief (1990) e Los Hijos del Topo (2004).

Moebius

Jean Henri Gaston Giraud (Moebius), ele nasceu 

em Paris no dia 8 de maio de 1938. Seus pais 

se divorciaram três anos depois e ele, que 

mais tarde também ficou conhecido como Gir,

 foi morar com os avós maternos, onde teve 

contato com os grandes ilustradores da virada 

do século, como Gustave Dore e, também, com as 

histórias em quadrinhos publicadas nos jornais. 

Durante sua infância já demonstrava uma paixão 

pelos quadrinhos, copiando personagens das Hqs 

e criando seus próprios personagens.

Aos 16 anos, iniciou seu único curso técnico na 

Escola de Artes Aplicadas de Paris. Ainda neste 

mesmo ano produziu sua primeira tira de 

quadrinhos: um faroeste chamado Les Aventures de 

Franck et Jéremie para a revista Far West, uma das

 muitas revistas editadas pela Marijac e conheceu

 Jean-Claude Mézières, outro fanático por histórias

 em quadrinhos, que lhe abriu as portas para a

 publicação católica chamada Coeurs Vaillants,

 onde ele ilustrou várias histórias didáticas e r

ealistas. Dois anos depois foi convocado pelo

 exército, mas continuou a desenhar para a 

revista militar chamada 5/5.

GIRAUD E JIJÉ

Dispensado do serviço militar em 1960, Giraud 

tornou-se assistente de Joseph Gillain (o famoso 

Jijé) na série de faroeste Jerry Spring. 

Como ele mesmo admitiu, trabalhar com aquele

 grande mestre foi a melhor escola de arte que 

ele poderia ter frequentado na vida. 

Em 1961, ele parou de trabalhar com Jijé e 

começou a ilustrar a História das Civilizações,

 uma publicação do estúdio Hachette, onde f

icou até 1963, quando criou (com o roteirista 

Jean-Michel Charlier) uma série de faroeste 

chamada Fort Navajo, que passou a ser 

publicada na revista Pilote. Porém, os editores 

decidiram, na sequência, mudar o título da série

 para Lieutenant Blueberry ( Tenente Blueberry, 

também lançado no Brasil). Em 1963, esse artista

 estiloso e eclético também colaborava na revista

 de sátiras chamada Hara-Kiri. Na Hara-Kiri ele

 publicou suas primeiras histórias com o 

pseudônimo de Moebius. Nesta mesma 

época, usando seu outro pseudônimo ("Gir"), 

ele criou outras histórias em quadrinhos

 num estilo experimental.

Em janeiro de 1973, os alter-egos de Giraud 

se cruzaram quando a revista Pilote publicou 

"La Deviation", uma história surreal em preto 

e branco assinada por Gir, retratando as

 férias de Jean Giraud!

LES HUMANÒIDES ASSOCIÉS

Em 1975, juntamente com Jean-Pierre Dionet, 

Philippe Druilet e Bernard Farkas, fundou a 

Humanòides Associés e criou a revista Métal Hurlant, 

onde publicou suas inovadoras histórias de fantasia 

e ficção-científica, entre elas Arzach e A Garagem

 Hermética. Neste mesmo ano, Giraud foi 

contratado por Alexandro Jodorowsky para faze

r o desenho de produção da adaptação

 cinematográfica do romance de Frank Herbert: 

Duna. Porém, o projeto foi engavetado.

 Então o artista foi trabalhar na produção do filme Alien,

 O Oitavo Passageiro (um clássico do cinema sci-fi).

 Em 1980, desenhou o story-board de Tron, 

filme produzido pelos estúdios Disney.

NA AMÉRICA

Em 1981, junto com Alexandro Jodorowsky, iniciou a 

saga de O Incal. Ainda nos anos 80, se mudou para 

Los Angeles e neste período  publicou seus trabalhos

 antigos numa série 

de álbuns editados pela Epic Comics.

NO JAPÃO

Em 1985, decidiu rumar para Tóquio e fez o roteiro,

 os cenários e os figurinos do longa-metragem de 

animação Little Nemo, adaptação da obra clássica 

de Winsor McCay. Em 1989, ilustrou uma história do 

Surfista Prateado escrita por Stan Lee para a poderosa

 Marvel e também produziu uma popular série de 

pôsteres de super-heróis para esta tradicional casa 

editorial americana. Em 1990, colaborou na edição 

especial da Dark Horse Concrete Celebrates Earth Day.

 Em 1997, junto com Jean-Claude Mézières, foi

 responsável pela concepção visual do filme 

"O Quinto Elemento", de Luc Besson, cujo roteiro 

é visivelmente inspirado na série O Incal.

GIRAUD E PAULO COELHO

Jean Giraud também já realizou vários trabalhos

 de ilustrações para romances e histórias de 

ficção-científica e foi o responsável pela edição

 ilustrada do livro O Alquimista, do escritor Paulo 

Coelho, ex-letrista do cantor Raul Seixas e 

famoso autor brasileiro de diversos best

 sellers mundiais.

Esse francês genial foi reconhecido  como um dos 

melhores e mais criativos artistas de histórias em 

quadrinhos da Europa e do mundo. 

Recebeu inúmeros prêmios durante sua longa 

e produtiva carreira. Jean Henri 

Gaston Giraud (Moebius)

 faleceu em 2012. Sua obra é relevante 

para o mundo da comunicação de massas

 e as história em quadrinhos.

 Foi um dos mentores da Métal Hurlant uma 

publicação que imortalizou sua obra e de 

seus companheiros, dignificando ainda mais

 esse que foi um dos maiores veículos 

de comunicação do século XX.

Por: Tony Fernandes\Estúdios Pégasus –

Uma Divisão da Pégasus Publicações Ltda –

São Paulo – Brasil

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cujo objetivo é meramente ilustrativo, pertencem aos 

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